인터뷰365 이은희 인터뷰어(/감독 겸 작가) = 전혜정 작가는 AI를 ‘사다리 걷어차기 기술’이라고 표현했다.(관련기사 ▶[인터뷰] 인공지능으로 글쓰기 한계 실험 중인 'AI 모험가' 전혜정 작가) AI가 경험을 축적하고 성장해 나가기 위한 가교로서의 사다리, 즉 중간 단계를 사라지게 만들고 있다는 의미였다. 전 작가와의 인터뷰 이후 가장 먼저 떠오른 것은 그 사다리를 바라보고 있을 주니어 세대였다. 그들은 어떤 생각을 하고 있을까? 이러한 두려움에 대한 시니어 세대의 염려를 어떻게 받아들이고, 또 그들만의 답을 어떻게 찾아가고 있을까?

이런 질문을 해소하기 위해 4명의 청년들을 만났다. 2024년 서강대학교를 기반으로 설립된 생성형 AI 미디어&테크 학회 ‘헤이트슬롭’ 출신이다. 이들은 최근 CGV가 주최한 AI 영화 공모전에서 생성형 인공지능(AI) 기술을 활용한 영화 ‘피노키오: 비긴즈’로 우수상을 수상하며 괄목할 만한 성과를 냈다.  

인터뷰에는 서강대학교 전자공학과를 졸업하고 정부 과제를 받아 스타트업 창업을 준비 중인 전시원 씨, 서강대학교에서 경영학과 철학을 전공하며 마케팅적·인문학적 시각을 동시에 쌓아 현재의 AI 역량에도 도움이 되었다고 말하는 강다빈 씨, 서강대학교에서 중국문화와 미디어&엔터테인먼트를 전공하고 있는 안예은 씨, 그리고 연세대학교 기계공학과에 재학 중이면서 AI 영상물로 이미 인플루언서로 자리 잡은 박도울 씨가 함께 했다. 

- ‘헤이트슬롭’에 대해 소개해주세요.  

▶전시원 = 생성형 AI 관련 창업을 준비하던 중, 관련 인재를 확대하고 후배들에게 교육을 제공하며 커뮤니티를 만들고자 하는 뜻에서 시작되었습니다. 서강대학교 산학협력단의 지원을 받아 교내에 자리 잡았으며, 서강대생뿐만 아니라 홍익대학교 학생 3명, 연세대학교 학생 1명도 함께 참여해 출범했습니다.

학회는 프로듀서와 엔지니어 두 파트로 운영됩니다. 프로듀서는 생성형 AI를 활용해 광고, 영화 등 미디어 콘텐츠 제작 프로젝트를 진행하고, 엔지니어는 RAG, 모델 학습, 크롤링 등 LLM 관련 기술 역량을 키우며 IT 프로젝트를 수행합니다. 또한 양 파트가 협력하는 캐릭터 챗봇 프로젝트에서는 프로듀서가 전체 기획과 비주얼 콘텐츠 제작을 맡고, 엔지니어가 챗봇 구현을 담당하여 타 직군과의 협업 경험을 쌓을 수 있습니다.

‘피노키오: 비긴즈’ 팀은 헤이트슬롭 1기 활동을 함께했던 구성원들이 알럼나이 네트워킹을 통해 다시 모인 사례입니다. 예은 팀장이 학회 단체 채팅방에 참여자를 모집했고, 도울·시원·다빈이 합류해 4인 팀이 구성되었습니다.

- ‘피노키오: 비긴즈’ 팀의 소개를 부탁합니다. 

▶강다빈 = ‘피노키오: 비긴즈’의 작가 겸 에디터입니다. 초기 시나리오 개발할 때 각자 생각나는 아이디어 2~3개를 가져와서 아이디어톤을 진행했는데 그중에 제 아이디어가 선정 되었습니다. ‘피노키오’ 세계관을 구성하고 영화 줄거리를 작성했으며, 영상 소스 제작이 완료된 후 영화 전체를 편집하는 작업을 맡았습니다. 
▶전시원, 안예은, 박도울 = AI영상 제작을 맡았고, 영화에 모든 이미지 생성, 영상제작 후편집을 작업했습니다. 

- AI 스토리텔링 분야에서 어떤 경험을 했나요? 성과도 궁금합니다. 

▶전시원 = 헤이트슬롭 학회 1기 활동 당시 GS25의 후원을 받아 편의점 PB 상품에 대한 공모전을 주최 및 운영한 경험이 기억에 남습니다. 이를 통해 실제 대기업에서는 어떤 수준으로 AI를 도입하고 있는지 확인할 수 있었고 학생 수준에서도 비슷한 수준의 결과를 낼 수 있다는 가능성을 확인했습니다. 

저희는 하루동안 해커톤 형식으로 GS에서 지정해준 PB 상품을 대상으로 30초짜리 광고 영상을 만드는 일을 기획했습니다. 참여자들은 약 5시간 동안 수준 높은 광고 영상물을 빠르게 완성해냈죠. 당시 연사로 초청한 한 디자인 에이전시 임원분이 그들의 이력서를 보내달라고 하실 정도로 감탄 하셨습니다. 생성형 AI로 인해서 경력과 무관하게 콘텐츠 제작으로의 진입이 쉬워진다는 것을 다시 한번 느꼈던 순간이었죠.  

▶박도울 = 인스타그램에서 ‘메이플스토리 실사화’ 콘텐츠로 주목을 받기 시작했고, 이는 저의 첫 AI작업물 시리즈입니다. 이 콘텐츠로 인해 계정을 만든 지 약 두 달 만에 팔로워 3만 명 이상을 달성했는데, 굉장히 보기 드문 속도였어요. 

▶강다빈 = 여러 AI 공모전에 출품했던 경험이 있어요. 본선에 진출하기도 하고 수상한 적도 있고 ‘피노키오 : 비긴즈’를 상영하기도 했죠. 

▶안예은 = 학회 활동을 하면서 당시 함께 활동했던 학회원들과 다양한 AI 공모전에 출품하고 수상을 할 수 있는 기회도 있었어요. 특히 다양한 기업에서 진행하는 AI 공모전들을 보며 이제는 실제로 AI를 활용하고자 하는 곳이 많아지고 있다는 것을 체감했습니다. 

- 그 과정에서 가장 기억에 남는 프로젝트나 순간이 있었다면요.

▶전시원 = 앞서 말씀드린 공모전에 참여하면서 제작 방식의 수월함과 제작한 콘텐츠의 질은 별개 문제임을 다시 한번 깨달았습니다. AI 툴 학습 및 숙련도는 빠르면 수주에서 수개월이면 실무수준까지 올라오지만, 결국 어떤 콘텐츠를 제작해 콘텐츠의 질을 올리느냐는 관련 도메인의 수준 높은 교육과 고민이 없다면 나오지 않기 때문이죠.

▶박도울 = 제 계정의 성장 비결을 나름대로 생각해 본 결과 사람들의 ‘추억’을 자극했기 때문입니다. ‘메이플스토리’는 현재 2~30대들이 젊을 때 대부분은 한 번씩 해본 우리나라의 국민 게임이라고 할 수 있어요. 자연스럽게 그 게임을 하던 행복하던 어린 시절이 연상돼요. 저는 메이플스토리 속의 장소들을 아름다운 판타지 세계 느낌의 영상으로 재구성하여 업로드했어요. ‘추억’과 ‘감성’을 결합함으로써 사람들의 좋은 반응을 얻었다고 생각해요. 

▶강다빈 = CGV AI 영화제 상영 이후 매일 같이 ‘피노키오: 비긴즈’를 검색하면서 관련 글이나 평가를 찾아보았거든요. 제작자인 저희 입장에선 우리가 영화에 AI 기술을 얼마나 잘 활용했고 어려운 장면을 얼마나 성공적으로 완성해냈는지가 중점이었지만, 관객 입장에선 AI로 만들었든 실제로 찍었든 어찌 되었건 ‘피노키오: 비긴즈’는 ‘영화’이기에 영화로써 평가하는 게 당연하죠.

스토리에 공백이 많다거나 대사가 별로라는 평가를 보며 기초가 있어야 한다는 점을 깨달았어요. 당장은 AI 기술을 빨리 습득한 우리가 더 좋은 성과를 내는 것처럼 보이겠지만, AI의 진입장벽이 낮은 만큼 이미 스토리 기반을 갖추고 있는 사람들이 AI 활용 능력까지 갖추게 된다면 결국 뒤처지는 건 우리가 될 것이에요.

저는 이를 AI가 가지는 ‘가능성의 함정’이라고 생각해요. 영화 제작 경험이나 기초 지식이 부족하다보니 ‘영화’로서 비판을 받았듯, 다른 분야도 마찬가지일 것이에요. AI를 다룰 줄 안다는 것에 오만해지지 말고 겸허히 기존의 방식대로 배움을 얻어가는 것도 중요해요.

▶안예은 = 처음 영상생성을 할 때 제가 연출하고자 했던 장면이 아무리 시도해도 AI로 구현되지 않았어요. 기술적으로도 미숙했겠지만 원하는 장면이 나오지 않으면 다양한 시도를 계속해야 하다 보니, 시간도 오래 걸리고 꽤 괴롭더라고요. 똑같은 사람이나 배경을 구현하지 못하거나, 갑자기 손가락이 여섯 개로 나오는 식의 오류들이 생기면 스트레스였죠.

하지만 ‘피노키오: 비긴즈’를 제작하면서는 이전 경험들을 통해, 구현되지 않는 부분에 집착하기보다는 어느 정도 타협점을 찾고 방향을 조정하는 게 중요하다는 걸 배웠어요. 원래 연출 의도대로 구현되지 않는 부분이 생기면 빠르게 다른 대안을 찾아가며 작업했고, 덕분에 15분이 넘는 긴 분량임에도 비교적 수월하게 완성할 수 있었던 것 같아요.

- AI 스토리텔링이 대중과 산업에 미친 가장 큰 영향은 무엇이라고 보나요?

▶전시원 = AI는 콘텐츠 제작의 장벽을 낮추어 더 많은 사람들이 제작에 참여할 수 있게 만들었습니다. 하지만 “누구나 쉽게 만들 수 있다”는 말은 반만 맞습니다. 쉽게 제작은 가능해졌지만, 질 높은 콘텐츠를 만들기 위해서는 여전히 전문 지식과 경험이 필요합니다. 실제로 CJ의 AI PD, LG생활건강의 Digital AI Crew, 디자인 에이전시의 프롬프트 디자이너처럼 새로운 전문 직군들이 생겨나고 있죠. 따라서 AI는 단순히 편리한 도구가 아니라 전문성을 가진 사람이 활용할 때 더 큰 생산성과 성과를 만들어내는 수단이라고 생각합니다.

앞으로 중요한 것은 AI 기술 그 자체가 아니라 콘텐츠의 본질적 완성도와 대중의 선택을 받는 힘입니다. 지금은 신기함만으로 주목을 받을 수 있지만, 곧 그런 시대는 끝나고 결국 ‘AI 콘텐츠’라는 서브컬처에 머무르지 않고, 제작 방식과 상관없이 대중이 사랑하는 작품을 만드는 것이 관건이라고 봅니다.

▶박도울 = AI 스토리텔링이 가져온 가장 큰 변화는, 산업적으로는 누구나 쉽게 콘텐츠 제작에 뛰어들 수 있는 환경을 만들었지만, 동시에 대중의 눈높이를 통해 콘텐츠의 본질, 즉 ‘기획력’과 ‘스토리의 힘’이 더욱 중요해졌다는 것입니다.  수많은 AI 콘텐츠를 제작하며 느낀 점은, 대중들은 AI 기술의 한계나 제작 과정의 어려움에는 전혀 관심이 없습니다. 어떤 작품은 “AI 티가 난다”며 혹평을 받기도 하고, 또 어떤 작품은 “AI가 이렇게 발전했구나”라는 놀라움을 얻기도 했습니다.

그런데 이를 가르는 결정적 기준은 기술적 완성도가 아니라 얼마나 재미있고 공감할 수 있는 기획이 담겼는가였습니다. 재미와 감정을 불러일으키는 스토리가 있으면 기술적 완성도가 부족해도 긍정적인 반응을 이끌어낼 수 있습니다. 반대로 아무리 기술적으로 뛰어나도 기획이 빈약하면 오히려 “이거 그냥 AI가 다 해준 거 아니야?”라는 식의 폄하를 받기도 합니다. 콘텐츠 평가의 기준을 기술에서 ‘기획과 스토리’로 다시 환원시켰다고 생각하기 때문에 저 역시 엔지니어 출신으로 제작에 강점이 있었지만, 이제는 기획적 소양을 기르기 위해 노력하고 있습니다.

▶강다빈 = 여러 AI 작업을 하면서 체감하는 것은 사람들이 제작 기간에 더욱 각박해졌다는거에요. 일반적인 상상처럼 버튼 하나 누른다고 뚝딱 나오는 게 아닌데, 기존의 퀄리티를 기대하면서 터무니없이 짧은 기간을 요구해요. 이러다 보니 더 잘 나올 것도 수준 이하로 결과물이 나오는 것 같아요. 이러한 이유로 저는 앞으로도 준비된 자에게 좋은 기회와 성과가 돌아갈 것으로 생각해요. 대중이 요구하는 짧은 시간 안에 좋은 결과를 만들어 내려면 말이죠. AI가 기회는 확장해주었을지 모르겠지만, 준비되지 않은 자에게 대중이 박수를 보내는 일은 없을 거예요.

▶안예은 = CGV AI 영화제를 경험하며 이제는 누구나 자신만의 콘텐츠를 만들 수 있는 시대임을 실감했어요. 저는 미디어&엔터테인먼트를 복수전공하면서 직접 짧은 영상이나 영화들을 제작해본 경험이 있어요. 그런데 아무리 짧은 영상이라도 전문 장비가 필요하고, 배우 및 촬영팀과의 시간 조율도 복잡하고요. 촬영을 끝낸 뒤 일부 장면이 잘못 나오면 다시 모여서 밤늦게까지 재촬영을 해야 했던 일도 많았어요.

하지만 AI 영화제는 달랐습니다. 저희 팀은 약 20만 원의 제작비와 4명의 인원만으로 충분히 완성도 있는 영화를 만들 수 있었고, 한 달 동안 오프라인에서 한 번도 만나지 않고도 줌 회의로 협업이 가능했어요. 물론 AI가 모든 걸 자동으로 해결해주진 않지만, 이제는 집에서도 툴 하나로 상상력을 구현할 수 있는 시대가 되었다는 점이 인상 깊었습니다. 그래서 앞으로 더 많은 사람들이 AI를 활용해 지금보다 다양하고 재미있는 작품을 만들 수 있을 것이라 기대합니다. 요즘 유행하는 AI ASMR 이나 AI 먹방 콘텐츠처럼요.

- 이와 같은 과정을 통해 얻은 ‘AI’에 대한 개인적 정의는?

▶전시원 = AI는 새로운 형태의 카메라라고 생각합니다. 카메라가 셔터로 현실을 기록하듯, 프롬프트라는 셔터로 콘텐츠를 만들어내는 것이죠. 누구나 버튼은 누를 수 있지만, 기획과 프레이밍이 허술하면 어설픈 사진이 나오듯, AI도 기획력이 부족하면 Slop(무의미한 결과물)이 나옵니다. 결국 AI가 일정 수준의 퀄리티를 보장하는 시점이 오면, 핵심은 언제나처럼 기획력에 달려 있을 것입니다. 저희 팀은 프리프로덕션 단계에서 세계관, 캐릭터, 룩북 등을 텍스트와 레퍼런스로 세분화해 시스템 프롬프트에 넣어 일관성을 확보했습니다. 하지만 의도치 않은 결과물이 오히려 영감을 줘 시나리오에 반영되기도 했습니다. 이는 기존 미디어 지식이 없던 저희 팀의 특이성 덕분이기도 합니다.

▶박도울 = “AI는 특별하지 않다”입니다. 지금은 ‘AI로 만들었다’는 사실만으로 주목받지만, 이는 신기술이 처음 나왔을 때의 일시적인 현상일 뿐 시간이 지나면 생성형 AI도 인간 사회의 당연한 기술이 될 것입니다. 예를 들어 광고 영상에서 지금은 ‘AI로 제작되었습니다’라는 문구를 붙이지만, CG나 특정 카메라를 썼다고 굳이 표기하지 않는 것처럼 결국 이 문구도 사라지게 될 겁니다. 결국 AI는 특별한 것이 아니라, 모든 산업에서 자연스럽게 활용되는 일상적 수단이 될 것이라 생각합니다.

▶강다빈 = AI를 ‘양날의 검’이라고 생각합니다. 단순히 AI를 잘 다룬다는 사실에 안주하면 경쟁에서 살아남을 수도, 발전할 수도 없습니다. 중요한 것은 AI를 통해 내가 어떤 사람이 되고 싶은지, 어떤 성장을 할 것인지 고민하는 것입니다. 아무리 훌륭한 검이라도 휘두를 능력이 없다면 무용지물이듯, 충분한 고민과 역량 위에 AI를 얹어야 비로소 더 큰 성장을 이룰 수 있습니다. 결국 AI는 나의 태도에 따라 성장의 발판이 될 수도, 걸림돌이 될 수도 있는 양날의 검입니다.

▶안예은 = AI가 ‘끝없는 파도’ 같다고 생각합니다. 잘 타면 멀리 나아갈 수 있지만, 끊임없이 움직이지 않으면 금세 휩쓸리죠. 다양한 AI 영상을 만들고 영화제에서 상을 받는 값진 경험도 했지만, 하루가 다르게 발전하는 AI 흐름을 따라가지 못할까 두려울 때가 있습니다. 취업을 준비하며 ‘AI가 내 일자리를 대체하지 않을까’ 하는 불안도 느끼지만, 동시에 능동적으로 활용할 수 있어야 경쟁력이 생긴다는 말에 공감합니다. 결국 AI는 빠른 성장을 가능하게 하는 기회이자, 안주하는 순간 나를 삼켜버릴 수 있는 파도라는 점을 늘 의식하고 있습니다.

▶이어서 ② "AI가 만든 스토리, 창조일까?"

이은희 인터뷰어

press@interview365.com

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