인터뷰365 정종화 영화연구가 = 우리 영화 101년 역사를 통해 '시'의 제목을 영화화 작품은 대략 15편이 된다.소설과 방송 드라마 그리고 연극의 희곡과 오리지널 시나리오를 위시해 여타 장르가 많았지만, 시집의 내용을 각색해 스크린으로 심금을 울린 '시'의 세계에 빠져 보자.시적 향기를 스크린에 살려낸 첫 작품은 1959년 조병화 시인의 '사랑이 가기 전에'다. 영화계의 멋쟁이 유두연 감독이 유니크한 필치로 다듬어 각색했다. 황해를 둘러싼 문정숙과 김지미의 삼각관계를 당시의 시대상과 애정의 윤리로 담담하게 담아낸 정창화 감독의 뛰어난 감수성이 녹아 있는 영화다. '산산히 부서진 이름이여/ 허공 중에 헤어진 이름이여/ 불러도 주인 없는 이름이여/부르다 내가 죽을 이름이여...'1962년 전응주 감독은 김소월 시인 '초혼'의 '불러도 주인 없는 이름이여'를 '불러도 대답 없는 이름이여'

작가미상소복하게 쌓인 백설 캔버스에마른 잎새 하나입술만 그렸구나과감한 생략이 돋보이는 설치미술작가가 하늘일까 바람일까글·사진 = 한종인 칼럼니스트

해시계 마을빙 둘러 높은 산해님이 동산을 넘으면서산 봉우리에서동산 그림자가 내려온다산그림자는 마을을 덮는 장막아침에는 서산에서저녁에는 동산에서거대한 장막을 친다쉬지않고 스르르르 초침처럼산그림자는산동네 시어골의 해시계글·사진= 한종인 칼럼니스트

인터뷰365 주하영 칼럼니스트 = 누군가의 구원을 꿈꾸는 사람은 사실상 자신의 구원을 꿈꾸는 것 아닐까? 누군가에게 사랑과 연민을 전달하고픈 사람은 자신이 그 대상이 되기를 간절히 바라는 것 아닐까? 누군가의 영혼을 진실하게 담아내고 싶은 예술가는 그 누구보다 자신의 영혼이 진실로 전달되기를 바라는 것이 아닐까?19세기 후반 네덜란드를 대표하는 화가이자 황금빛 태양을 연상시키는 강렬한 그림 ‘해바라기(1888)’로 유명한 빈센트 반 고흐(Vincent Willem van Gogh)는 자신이 느끼는 것을 다른 사람들이 느낄 수 있기를, 자신이 보는 모든 것을 다른 사람들이 볼 수 있기를, “우리 모두를 하나로 묶는 유대”를 자연 속에서 발견할 수 있기를 누구보다 간절히 바랐던 예술가였다.27세라는 뒤늦은 나이에 화가의 길에 들어서서 37세라는 젊은 나이로 생을 마감할 때까지 900여점의 그림과 1100개의 스케치를 남긴 열정의 예술가 반 고흐

고드름 창살동장군이 봄을 가둔다고드름 창살 안에 글·사진= 한종인 칼럼니스트

인터뷰365 정종화 영화연구가 = 지금으로부터 65년 전, 1955년 개봉한 이규환 감독의 '춘향전'은 1923년 무성영화 '춘향전'에 이어 1935년 최초의 토키 영화(유성 영화) '춘향전'의 위업을 쌓은 후 8·15광복과 6·25 전쟁을 겪으며 세 번째로 리메이크한 작품이다. '춘향전'은 1954년 여름 대구에서 촬영을 시작했다. 이몽룡 역의 이민은 이규환 감독의 단골 다방을 알아내 이른 아침부터 기다렸다가 커피를 대접해 행운을 잡았고, 춘향의 조미령은 김삼화와의 경합 끝에 카메라 테스트 조명에서 점수를 얻어 타이틀롤을 얻었다. 장마로 인해 3개월을 보내고, 제작비 조달 등 천신만고 끝에 제작을 마친 이 영화는 흥행 대박을 치며 우리 영화 성장의 밑거름이 됐다. 1923년생 이민 원로배우는 공식 활동을 접고 조용히 노후를 보내고 있으며, 1929년생 조미령 여사는 하와이에서 여생을 보람 있게 보내고

얼음 닭다리맑은 계곡물이 졸졸졸돌덩이에 부딪힌 물방울이마른 풀에 튀면서닭다리 튀김을 만든다 추위 만난 계곡물이 재료노란 콩가루만 묻히면요리 끝글·사진= 한종인 칼럼니스트

인터뷰365 정중헌 기획자문위원 = 연기로 그려낸 여배우의 자화상은 치명적인 매력을 발산했다.2월 8일 관람한 박정자 배우의 회고록 '노래처럼 말해줘'(~2.16, 예술의전당 자유소극장)는 냉정해야 할 평론가에게 과장과 미사여구의 욕구가 솟구칠 만큼 멋지고 기념비적인 무대였다. 여배우에게 나이는 세월의 흔적일 뿐 80을 코앞에 둔 배우 박정자는 한 떨기 만개한 꽃이었다. 투명한 회빛으로 염색한 머리며, 검정 롱드레스, 그리고 살짝 비치는 검정 하이힐이 그리 예뻤다.“79세의 내가 기대할 수 있는 것은 죽던가 80세가 되는 것”이라 읊조린 그는 이미 우리 나이로 팔순을 맞았다. 그 연배의 노배우가 1시간 15분 분량의 대사를 암기하고, 노래하며 춤의 스텝을 밟고 손끝 하나에 섬세한 이미지를 표출할 수 있다는 것은 얼마나 대단한 일인가. 우리가 캐서린 햅번 못지않은 박정자라는 연극배우의 회고록 같은 연기 인생을 볼 수 있다는 것은 또 얼마나 행복한 일

인터뷰365 정종화 영화연구가 = 충무로에서는 영화에 탄광촌이나 탄광 내부가 나오면 흥행이 되지 않는다는 속설이 있어 다들 제작을 기피하는 경향이 있었다.그러나 1959년 유현목 감독은 일본에서 베스트셀러가 된 안본말자의 '재일 한국소녀의 일기'를 '구름은 흘러도'로 영화화해 삼척탄광에서 촬영을 했다. '가거라 슬픔이여'에서 명연기를 보인 김영옥이 말숙으로 열연했고, 가난한 생활 속에서도 화목하게 살아가는 4남매로 엄앵란과 박성대, 박광수가 출연했다. 뿔뿔이 헤어진 4남매는 말숙이의 일기장을 동네 언니 조미령의 출판사에서 출간을 하게되고 4남매가 재회해 행복을 찾는다는 스토리다. 1967년 8월 22일 구봉 광산 낙반사고로 16일간 갱 속에 갇혀 있다가 전 국민의 관심 속에 구출된 광부 김창선 씨의 견인불발한 사투를 1969년 '만추'의 이만희 감독이 '생명'이란 타이틀로 영화화해 생존의 리얼리즘을 담아냈다.&#

예수님의 꽃'고난의 깊이를 간직하다'란꽃말을 지닌 꽃기린접은 듯 빚은 듯 단정한 꽃환한 빛을 좋아하는일명 '예수님의 꽃'글·사진 = 한종인 칼럼니스트

덤불인생길에는장애물이지만야생동물에겐 안식처 자연이 마련해준 초막글·사진 = 한종인 칼럼니스트

인터뷰365 주하영 칼럼니스트 = 프랑스의 사회학자 귀스타브 르 봉(Gustave Le Bon)은 ‘프랑스 혁명과 혁명의 심리학’에서 과학의 발전이 과거에 품었던 확신들을 검증하고 입증을 통해 수정하도록 만들었으며 “영구한 바탕이라고 여겨졌던 것들이 단지 일시적인 힘의 응축 현상에 지나지 않았음을 확인시켜주었다”고 말했다.그는 역사도 이러한 수정에서 자유로울 수 없음을 밝히며 인류 역사에 큰 획을 그은 ‘프랑스 혁명’을 바라보는 사람들의 입장에도 변화가 있음을 언급했다.프랑스 혁명이 로베스피에르의 공포정치로 이어지면서 “폭력과 살인, 공포를 용인”하도록 만들었다는 사실은 “혁명을 위해 치른 대가가 결과에 비해 터무니없이 크다”는 결론을 낳았기 때문에 프랑스 혁명의 ’심리학’에 관한 연구가 필요해졌다는 것이다.사건의 본질에 대한 깊은 이해를 위해 심리적 요인

인터뷰365 정종화 영화연구가 = 한국영화 100년 사상 가장 많이 영화화된 소설은 춘원 이광수(1892년~1950년)의 작품이다. 그는 6·25 전쟁이 아니었으면 더 많은 소설을 발표해 한국 영화를 빛냈을 것으로 사료된다. 그의 소설이 처음으로 영화화된 작품은 1925년 이경손 감독의 '개척자'다. 민족혼을 고취시키는 현대물로 나운규와 남궁운이 출연해 단성사에서 개봉했다. 36년간의 일제강점기와 8·15 해방을 지나 3년간에 걸친 동족상잔의 비극인 6·25 전쟁을 거쳐 1955년에 신상옥 감독은 이광수 원작의 '꿈'을 스크린으로 재현했다.서라벌 낙산사 도승 조신(황남)이 속세의 여인 월례(최은희)를 흠모하다가 '꿈'을 깨는 순간 대오각성한다는 내용이다. 1967년 신영균과 김혜정을 출연시켜 리메이크하였으며, 1990년 배창호 감독이 세 번째로 안성기와 황신혜를 엮어 내놓았다.1960년 1월 명절에 상영

인터뷰365 정종화 영화연구가 = 87편의 영화가 제작됐던 1960년, 아역이었던 안성기는 이 중 무려 14편의 작품에 출연하며 학업보다 촬영 현장에서 더 많은 시간을 보냈다. 아역으로 인기를 끌었던 '사랑방 손님과 어머니'의 전영선과 '미워도 다시한번'의 김정훈, '울지않으리'의 이승현도 해내지 못한 1년 14편의 아역 출연은 전무후무한 기록이다. 김기영 감독의 '슬픈목가'에서 안성기는 최은희의 아들로 나왔으며, 이강천 감독의 '사랑의 역사'에서 처음으로 신성일과 공연했으나 대면하는 신은 없었다.'12대 스타 경연'으로 불린 이성구 감독의 데뷔작 '젊은 표정'에서 안성기는 당당히 이름을 올려 존재가치를 증명했는데, 고교 교장 김승호의 막내 아들로 깜찍한 모습을 보여주었다.박상호 감독의 '모상'은 기구한 삶을 사는 어머니와 두 남매의 인생 역정을 그린 멜로드라마로 최무룡

인터뷰365 정종화 영화연구가 = 한국영화 100주년 사를 돌아보면 인간의 삶과 생존의 위치를 찾으려는 처절한 메아리를 스크린으로 고발한 우리 영화들이 있다.1970년대 고도성장의 그늘에서 우리의 영자, 춘자, 순자, 달자는 서울의 지붕 밑에서 처절한 삶의 전쟁을 치렀다.1981년 이원세 감독의 '난장이가 쏘아올린 작은공'(난소공)은 1970년대 자본주의의 모순과 억압 속에서 도시 빈민의 현실을 고발한 영화다. 조세희 작가의 소설을 원작으로 시나리오가 완성됐지만, 영화 검열로 만신창이가 된 누더기 작품이 되고 말았다.이 작품은 난장이(김불이)와 아내(전양자) 그리고 염전일을 하는 큰아들(안성기)와 권투도장에 나가는 둘째(이효정), 제과점에서 일하는 딸(금보라)이 아파트 입주권으로 처절한 생존의 투쟁과 인권을 고발한 리얼리즘 영화로 평가받았다.1981년 12월 서울 중앙극장에서 '도시로 간 처녀'를 상영할 때는 버스 안내양의 자살기도 신을 본 3백여 명의

인터뷰365 주하영 칼럼니스트 = 누구나 아플 것임을 아는데 아프다 말하지 않고, 누구나 고통스러울 것임을 아는데 고통스럽다 말하지 않는 사람이 때로는 더욱 슬프고 가슴 시리다.비명조차 지를 수 없는 크기의 고통을 안으로 삭히는 것 외엔 다른 방법이 없기에 가슴을 짓누르는 무게를 삼키고, 또 삼키던 이는 되풀이되는 시간 속에 답답함과 피로감으로 지쳐간다.그럼에도 불구하고 있는 힘을 다해 무너지지 않으려 버티고, 또 버티는 순간의 ‘시시포스(Sisyphos)’를 향해 우리가 고개를 숙이게 되는 것은 그의 숭고한 노력과 발버둥이 결코 남의 것이 아님을 알기 때문이다.끊임없이 되풀이되며 흘러내리는 거대한 돌덩이를 산비탈 위로 밀어 올리려는 무한의 노력을 계속하는 시시포스에게 내려진 형벌은 우리 자신에게 내려진 형벌이고, 끝없이 이어지는 인내와 노력, 고통과 번뇌, 부조리함은 크고 작음의 차이만 있을 뿐 우리 모두의 삶에 주어진 것들이다.프랑스 작가 알베르 카뮈(Alb

[인터뷰365 = 정종화 영화연구가] 1964년 용산 문배동의 신필름 사무실에는 '로맨스 그레이'의 김승호와 '성춘향'의 김진규, 그리고 '빨간마후라'의 신영균이 쉴 새 없이 기획실을 들락날락했다. 당대 최고의 인기스타 3인방이 바로 신상옥 감독의 '벙어리 삼룡'을 차지하기 위해서였다.아예 김승호는 머슴살이하는 벙어리 삼룡 연기를 위해 머리까지 비슷하게 깎고 왔다. 신영균은 호방한 연산군의 이미지를 벗은 모습으로, 김진규도 이몽룡의 잔영을 지우고 머슴의 풍모로 삼룡을 표현해 배역에 대한 강한 '풍운 3국지'를 방불케 했다.신상옥 감독의 '사랑방 손님과 어머니', '상록수', '열녀문'으로 소설을 영화화해 문예 영화의 붐을 일으킨 여세를 몰고 제작된 나도향 원작의 '벙어리 삼룡'은 기획 회의는 물론 지방 흥행사의 고견을(?) 청취하며 여러 날을 고심한 끝에

인터뷰365 주하영 칼럼니스트 = 프랑스의 철학자 알랭 바디우는 한병철의 책 ‘에로스의 종말’의 서문에서 “역사의 오랜 전통 속에서 사랑에 강렬한 의미가 부여되어왔다면, 오늘날에는 바로 그러한 의미의 사랑이 위협받고 있다”고 말한다.그는 에로스, 즉 ‘사랑’이 존재할 수 없도록 만드는 것들이 무엇인가에 관한 질문을 던지며, “현대 사회를 대표하는 개인주의, 시장 가격으로 모든 것을 환산하려는 태도, 개인의 행동을 조종하는 이해관계”등을 예로 든다.그는 사랑이란 “타자의 실존에 관한 근원적인 경험”이며, 현재로서는 사랑 외에 그런 경험을 찾아볼 방법이 없기 때문에 “타자의 발견을 위해 자아를 파괴할 수 있는 용기”의 필요성을 강조하는 ‘에로스의 종말’이 상당히 의미 있음을 강조한다. 어쩌면 한병철의 말처럼 “사랑은 사유의 필수

인터뷰365 정종화 영화연구가 = 1960년 벽두. 서울 인구가 250만 명을 돌파하고 우리 영화는 87편이 제작되어 영화계는 새로운 면모로 분주했던 때였다. 전국의 212개 극장은 호황을 이루고 있었고, 그중 서울 42곳의 극장 중 10곳이 이른바 일류 개봉관으로 군림하고 있었다. 신정 하루 전인 12월 31일, 을지로 4가 국도극장에서 개봉한 이태환 감독·전조명 촬영의 '왕자미륵'은 파란만장한 생애를 산 후고구려 궁예왕의 일대기를 영화화한 사극이다. 애꾸눈 '미륵'으로 방수일이 열연했다. 수원성에 반월성의 오픈 세트를 차려놓고 당시 엄두도 못 냈던 스펙타클한 대작이다. '자유 부인'으로 인기를 끈 정비석 원작을 임희재가 각색한 '슬픈목가'는 김지미를 픽업한 김기영 감독이 처음으로 최은희를 출연시켜 연출했다. 군에서 제대한 김석훈은 농지 개간 사업에 땀 흘리며 참여하던 어느 날 깡패 소굴에서 고생하고 있는 마담

인터뷰365 주하영 칼럼니스트 = 고대 그리스의 철학자 아리스토텔레스는 ‘니코마코스 윤리학’에서 “부모는 자기 자신을 사랑하듯 자식을 사랑한다. 자신에게서 비롯된 것은 일종의 또 다른 자아이기 때문이다”라고 말했다.하지만 우리가 이미 익히 알고 있듯 모든 부모가 자신의 아이를 자신을 사랑하듯 사랑하는 것은 아니다. 수많은 지면과 매체를 통해 우리는 부모이기를 저버린 여러 사람들의 이야기를 접한다.무엇이 특정 사람들로 하여금 자신에게서 비롯된 아이를 “일종의 또 다른 자아”로 보고 “자신을 사랑하듯 아이를 사랑하도록” 만들지 못하는 것일까? 누군가에게는 “나의 심장이 몸 밖에서 영원히 걸어 다니도록 만든 결정”이라고 표현되는 ‘아이’가 다른 누군가에게는 지나치게 부담스러운 나머지 삶을 망쳐버린 존재로 인식되는 이유는 무엇일까?질문에 앞서 우리가 분명히 기억해