인터뷰365 정종화 영화연구가 = 한국영화 100주년 사를 돌아보면 인간의 삶과 생존의 위치를 찾으려는 처절한 메아리를 스크린으로 고발한 우리 영화들이 있다.1970년대 고도성장의 그늘에서 우리의 영자, 춘자, 순자, 달자는 서울의 지붕 밑에서 처절한 삶의 전쟁을 치렀다.1981년 이원세 감독의 '난장이가 쏘아올린 작은공'(난소공)은 1970년대 자본주의의 모순과 억압 속에서 도시 빈민의 현실을 고발한 영화다. 조세희 작가의 소설을 원작으로 시나리오가 완성됐지만, 영화 검열로 만신창이가 된 누더기 작품이 되고 말았다.이 작품은 난장이(김불이)와 아내(전양자) 그리고 염전일을 하는 큰아들(안성기)와 권투도장에 나가는 둘째(이효정), 제과점에서 일하는 딸(금보라)이 아파트 입주권으로 처절한 생존의 투쟁과 인권을 고발한 리얼리즘 영화로 평가받았다.1981년 12월 서울 중앙극장에서 '도시로 간 처녀'를 상영할 때는 버스 안내양의 자살기도 신을 본 3백여 명의

인터뷰365 주하영 칼럼니스트 = 누구나 아플 것임을 아는데 아프다 말하지 않고, 누구나 고통스러울 것임을 아는데 고통스럽다 말하지 않는 사람이 때로는 더욱 슬프고 가슴 시리다.비명조차 지를 수 없는 크기의 고통을 안으로 삭히는 것 외엔 다른 방법이 없기에 가슴을 짓누르는 무게를 삼키고, 또 삼키던 이는 되풀이되는 시간 속에 답답함과 피로감으로 지쳐간다.그럼에도 불구하고 있는 힘을 다해 무너지지 않으려 버티고, 또 버티는 순간의 ‘시시포스(Sisyphos)’를 향해 우리가 고개를 숙이게 되는 것은 그의 숭고한 노력과 발버둥이 결코 남의 것이 아님을 알기 때문이다.끊임없이 되풀이되며 흘러내리는 거대한 돌덩이를 산비탈 위로 밀어 올리려는 무한의 노력을 계속하는 시시포스에게 내려진 형벌은 우리 자신에게 내려진 형벌이고, 끝없이 이어지는 인내와 노력, 고통과 번뇌, 부조리함은 크고 작음의 차이만 있을 뿐 우리 모두의 삶에 주어진 것들이다.프랑스 작가 알베르 카뮈(Alb

[인터뷰365 = 정종화 영화연구가] 1964년 용산 문배동의 신필름 사무실에는 '로맨스 그레이'의 김승호와 '성춘향'의 김진규, 그리고 '빨간마후라'의 신영균이 쉴 새 없이 기획실을 들락날락했다. 당대 최고의 인기스타 3인방이 바로 신상옥 감독의 '벙어리 삼룡'을 차지하기 위해서였다.아예 김승호는 머슴살이하는 벙어리 삼룡 연기를 위해 머리까지 비슷하게 깎고 왔다. 신영균은 호방한 연산군의 이미지를 벗은 모습으로, 김진규도 이몽룡의 잔영을 지우고 머슴의 풍모로 삼룡을 표현해 배역에 대한 강한 '풍운 3국지'를 방불케 했다.신상옥 감독의 '사랑방 손님과 어머니', '상록수', '열녀문'으로 소설을 영화화해 문예 영화의 붐을 일으킨 여세를 몰고 제작된 나도향 원작의 '벙어리 삼룡'은 기획 회의는 물론 지방 흥행사의 고견을(?) 청취하며 여러 날을 고심한 끝에

인터뷰365 주하영 칼럼니스트 = 프랑스의 철학자 알랭 바디우는 한병철의 책 ‘에로스의 종말’의 서문에서 “역사의 오랜 전통 속에서 사랑에 강렬한 의미가 부여되어왔다면, 오늘날에는 바로 그러한 의미의 사랑이 위협받고 있다”고 말한다.그는 에로스, 즉 ‘사랑’이 존재할 수 없도록 만드는 것들이 무엇인가에 관한 질문을 던지며, “현대 사회를 대표하는 개인주의, 시장 가격으로 모든 것을 환산하려는 태도, 개인의 행동을 조종하는 이해관계”등을 예로 든다.그는 사랑이란 “타자의 실존에 관한 근원적인 경험”이며, 현재로서는 사랑 외에 그런 경험을 찾아볼 방법이 없기 때문에 “타자의 발견을 위해 자아를 파괴할 수 있는 용기”의 필요성을 강조하는 ‘에로스의 종말’이 상당히 의미 있음을 강조한다. 어쩌면 한병철의 말처럼 “사랑은 사유의 필수

인터뷰365 정종화 영화연구가 = 1960년 벽두. 서울 인구가 250만 명을 돌파하고 우리 영화는 87편이 제작되어 영화계는 새로운 면모로 분주했던 때였다. 전국의 212개 극장은 호황을 이루고 있었고, 그중 서울 42곳의 극장 중 10곳이 이른바 일류 개봉관으로 군림하고 있었다. 신정 하루 전인 12월 31일, 을지로 4가 국도극장에서 개봉한 이태환 감독·전조명 촬영의 '왕자미륵'은 파란만장한 생애를 산 후고구려 궁예왕의 일대기를 영화화한 사극이다. 애꾸눈 '미륵'으로 방수일이 열연했다. 수원성에 반월성의 오픈 세트를 차려놓고 당시 엄두도 못 냈던 스펙타클한 대작이다. '자유 부인'으로 인기를 끈 정비석 원작을 임희재가 각색한 '슬픈목가'는 김지미를 픽업한 김기영 감독이 처음으로 최은희를 출연시켜 연출했다. 군에서 제대한 김석훈은 농지 개간 사업에 땀 흘리며 참여하던 어느 날 깡패 소굴에서 고생하고 있는 마담

인터뷰365 주하영 칼럼니스트 = 고대 그리스의 철학자 아리스토텔레스는 ‘니코마코스 윤리학’에서 “부모는 자기 자신을 사랑하듯 자식을 사랑한다. 자신에게서 비롯된 것은 일종의 또 다른 자아이기 때문이다”라고 말했다.하지만 우리가 이미 익히 알고 있듯 모든 부모가 자신의 아이를 자신을 사랑하듯 사랑하는 것은 아니다. 수많은 지면과 매체를 통해 우리는 부모이기를 저버린 여러 사람들의 이야기를 접한다.무엇이 특정 사람들로 하여금 자신에게서 비롯된 아이를 “일종의 또 다른 자아”로 보고 “자신을 사랑하듯 아이를 사랑하도록” 만들지 못하는 것일까? 누군가에게는 “나의 심장이 몸 밖에서 영원히 걸어 다니도록 만든 결정”이라고 표현되는 ‘아이’가 다른 누군가에게는 지나치게 부담스러운 나머지 삶을 망쳐버린 존재로 인식되는 이유는 무엇일까?질문에 앞서 우리가 분명히 기억해

인터뷰365 정종화 영화연구가 = 세계적인 고전 명작소설을 최초로 영화화한 것은 1928년 알렉상드르 뒤마의 '춘희'로 이경손 감독의 무성 영화가 효시로 기록된다. 우리 영화 백년사에서 최은희·김지미·정윤희·오수미가 출연해 다섯 번 만들어졌다.에밀리 브론테 소설 '폭풍의 언덕(wuthering heights)'의 워서링(wuthering)이라는 말은 작품 속에 설명되어 있는데로 폭풍이 불 때 들려오는 바람이 웅얼거림을 나타낸 요크셔 지방의 사투리다. 1960년 4·19 학생 의거로 우리 사회가 데모로 얼룩져 있을때 백호빈 감독이 최무룡과 김지미를 주인공 히드클리프와 캐시로 등장시켜 서울근교 성북동에서 촬영을 마치고 개봉했으나 당시 윌리암 와일러의 '애정'('폭풍의 언덕' 영화명)의 잔영으로 관객들의 외면을 받았다. 당시 저작권에 대한 뚜렷한 지적 소유권이 없던 때라 우리나라 영

인터뷰365 정중헌 기획자문위원 = 대학로 아름다운극장에서 이달 29일까지 공연하는 김병재 작, 이우천 연출의 은 신문 편집의 중추인 데스크들이 머리를 맞대고 기사의 우선순위와 중요 사안을 결정하는 회의장을 무대로 전개되는 연극이다. 영화나 TV드라마에 기자나 신문사가 가끔 나오지만 기자들이 볼 때 어색하거나 촌스러울 때가 적지 않았다. 펜타곤 문서를 폭로한 워싱턴포스트의 실화를 다룬 나 아동 성추행 스캔들을 폭로한 처럼 정통 저널리즘 무비도 있지만 국내에선 제대로 그려내지 못해온 것이 현실이다. 그런데 최근 연극계 유망주인 오세혁의 에 이어 이 신문 내부의 실체나 언론의 사명을 본격 다루면서 재미까지 살려내 관객들의 관심을 모으고 있다. 사실 연극 의 산파는 필자다. 매일경제, 문화일보를 거쳐 이데일리 논설실장을 지내고 퇴임한 기자 후배 김병재가 희곡을 써보았다며 일독을 청했다.'대통령 당선자가 연루된 여배우의

인터뷰365 정중헌기획자문위원 = 배우 이승옥은 무대에서 당당하고 카리스마가 넘쳤다. 연출 손정우는 유명 오케스트라 지휘자 못지않게 전편을 유려하게 이끌었으며, 함께 출연한 중진 배우들은 최대의 기량을 발휘했고, 스탭들은 완성도를 높이는데 일조했다. 제4회 늘푸른연극제 마지막 작품으로 19일 아르코예술극장 대극장에서 막을 올린 뒤렌마트 원작, 손정우 연출의 은 필자가 올해 본 연극 중 손꼽을 만한 수작이었으며, '늘 푸른 연극제'를 할 가치가 있음을 입증한 작품이라 해도 지나치지 않는다. 참으로 오랜만에 국립극단 전성기 무대를 보는듯 한 화려한 캐스팅에 불꽃 튀는 연기, 매끄러운 연출, 짜임새 있는 무대로 2시간 넘게 관객의 시선을 몰입시킨 대작을 만났다.1994년 독일의 연출가가 국립극장에서 공연했다고 하는데 기억이 가물거려 이번 무대는 필자에게 초연이나 다름없었다.당시 타이틀롤 노부인을 맡았던 이승옥 배우는 생전 다시한번 을 하고 싶

인터뷰365 정중헌 기획자문위원 = “작년에 왔던 각설이 죽지도 않고 또왔네!!!”요즘 흥타령 가 중장년 팬들의 향수를 자극, 영하 세모의 대학로 연극동네에 열풍을 일으키고 있다.아르코미술관 뒤 물빛극장은 100여석 소극장이기는 하지만 연일 중장년들로 만석을 이루고, 최근에는 젊은 관객들도 늘어나는 추세다. 극단 단홍 대표 유승희 연출에 최성웅 배우의 모노드라마 (29일까지)가 왜 인기일까. 현장에 가보니 배우는 신들렸고 관객은 호응하고 열기가 뜨거웠다. 초반 관객이 별로 없다가 중장년들이 발길이 잦아지면서 연말 모임을 관극하는 단체가 늘고 덩달아 젊은 관객도 온다는 것이 유승희 연출의 설명이다. 몇몇 관객에게 어떻게 왔냐고 물었더니 “중장년들이 볼만한 공연이 별로 없는데 예전에 본 품바를 한다고 해서 친구들과 왔다”, “요즘 정치며 경제가 답답한데 품바 최성웅 배우가 쏟아내는 날카로운 풍자와 걸쭉

인터뷰365 정중헌 기획자문위원 = 제4회 늘푸른연극제에 선정된 극작가 윤대성과 연출가 정진수가 다시 만나 18일 아트씨어터에서 막을 올린 '이혼예찬'은 무엇보다 안정된 연출과 배우들의 편안한 연기로 관극이 편했다. 이는 작가나 연출이 연극의 정석을 따랐기 때문이라고 본다. 문화부 기자 시절 청소년 뮤지컬 '방황하는 별들'로 만난 윤대성 작가는 '출세기', '노비문서' 등 사회성 짙은 희곡을 써왔는데 '이혼의 조건'이 원제인 이 작품도 남녀의 만남과 결별을 구세대와 신세대를 대비시켜 실감나게 그려내고 있다. 1976년 기자로 민중극단에서 만난 정진수 연출은 1980~2000년대 꾸준히 자신의 연출세계를 펼쳐온 중진으로 작품도 논리적이지만 현실에서도 비판의식이 날카롭다.'이혼예찬'으로 제목을 바꾼 것도 역설적인데, 프로그램 인터뷰에서 "(연극을) 나 좋아서 하는 거지 관객들 좋으라고 하는 거 아니다"

[인터뷰365 정종화 영화연구가] 우리 영화 100년을 통해 1996년 부산국제영화제의 성공으로 세계적인 영화시장으로 군림한 한국 영화는 작품성과 상업성의 강국으로 주목 받고 있다.특히 부산을 무대로 한 2001년 '친구'의 흥행은 천만 관객을 불러 모으는 도화선이 되었고 2003년 강우석 감독의 '실미도'로 대망의 천만 라인의 테이프를 끊었다. 지금까지 19편의 천만 관객 영화 중 부산을 배경으로 한 영화가 단연 돋보인다. 윤제균 감독이 2009년 '해운대'와 2014년 '국제시장'으로 2편을 마크하고 있으며, 2014년 고 노무현 대통령의 변호사 시절의 에피소드를 그린 양우석 감독의 '변호인'과 2016년 부산행 열차의 좀비를 다룬 연상호 감독의 '부산행' 등 4편이 영화화되었다.1960년대 대중가요의 인기에 편승해 충무로의 전성시대에 가장 먼저 부산 타이틀을 달아 영화화한 것이 바로 1954년

[인터뷰365 정중헌 기획자문위원] '제4회 늘푸른연극제'는 음지에 있던 배우 김동수를 양지로 끌어냈고, 가사와 학업 등으로 무대를 한동안 떠나 있던 배우 전현아를 다시 보게 했다. 그것만으로도 큰 수확이 아닐 수 없다.김동수는 15일 아트원씨어터에서 막을 내린 자신의 연출작 '나는 그녀를 사랑했네'에서 물이 오른 전현아와 함께 작은 체구에서 뿜어 나오는 열정과 연륜에서 배어난 안정감을 교차시키며 멋진 이중주를 연주해냈다. 객석을 꽉 채운 관객들은 온갖 역경을 딛고 일어선 김동수에게 뜨거운 박수를 보냈고, 1인 3역의 여인으로 폭넓은 연기와 섬세한 감정을 표출해낸 전현아에게도 따사로운 눈길을 전했다."암 보험금을 타서 제작한 연극?" 프로그램에 실린 문구에 눈이 가 읽어보았다. 김동수는 작년에 폐암 수술을 해 보험료를 받았고 그 돈으로 프랑스 작가 안나 가발디의 소설을 각색 연출 출연한 '나는 그녀를 사랑했네'를 제작해 2인극 페스티벌에 참

[인터뷰365 정종화 영화연구가] 한국 영화 100년 사에서 40년 동안 스크린의 라이벌로 불꽃튀는 대결을 한 엄앵란과 김지미. 이들이 공교롭게도 한 영화에서 우애 어린 공연(公演)을 한 작품만 9편이나 된다.1956년 '단종애사'의 사극으로 데뷔한 엄앵란에 이어 1년 뒤 김지미는 1957년 현대물 '황혼열차'에서 신선한 풍모로 데뷔했다. 엄앵란이 출연한 1957년 최초의 라디오 드라마를 영화화한 '청실홍실'이 충무로3가 명보극장에서 상영할 때 2주 후 김지미의 데뷔작 '황혼열차'가 을지로 4가 국도극장에서 개봉되면서 두 배우는 숙명적인 동반자가 되었다.김지미는 김기영 감독의 '초설'과 홍성기 감독의 '별아내가슴에'로 단번에 동양적 미모로 선풍을 일으킨데 비해 엄앵란은 적역을 얻지못해 '운명의 여인', '승방비곡', '콩쥐팥쥐' 등에서 서서히 연기 가도를

인터뷰365 주하영 칼럼니스트 = 이야기의 시작은 무엇일까? 일반적으로 학자들은 ‘스토리텔링(storytelling)’은 인간의 내재된 속성이라고 말한다. 인간에게는 이야기를 하고픈 본성이 있고 삶의 사건을 다른 사람에게 전달하고픈 본능이 있다는 것이다.영문학자 브라이언 보이드(Brian Boyd)에 따르면, 스토리텔링이 생겨난 이유는 인간이 서로를 관찰하는 데 강렬한 ‘관심’을 가지고 있고 남을 이해하고픈 능력이 ‘진화’되어왔기 때문이다.그는 ‘이야기의 기원(On the Origin of Stories)’에서 사건을 파악하려는 능력은 다른 동물들도 가지고 있지만 인간의 경우 단순히 사건을 기술하고 전달하려는 것이 아니라 사람들의 ‘관심’을 끌어당겨 “사회적, 도덕적 감정과 가치에 호소함으로써 협력하고 원하는 방식으로 현실을 생각하도록 유도하기 위함”이라고

강물처럼시어골 계곡을 따라낮게 깔린 군불 연기가강물처럼 흐른다삶의 무게 때문일까피어 오르지도 못하고물 흉내를 내는구나글·사진= 한종인 칼럼니스트

할미할아비바위청해진에서 안면곶 견승포*로 부임한승언(承彦) 장군이곳 서해안전진기지에 주둔하다장보고의 출정명령을 받고원정에서 끝내 돌아오지 못한다그를 애타게 기다리던 아내가 죽어바위가 되었다는 전설의 고향금슬 좋은 승언 부부의슬픈 사랑의 전설을 간직한꽃지 할미할아비바위승언 장군의 이름을 따이 일대 마을을 承彦里라 부른다밀물 때 섬이 썰물엔 뭍으로 이어지는서해안 낙조의 명소* 지금의 안면도 방포글·사진= 한종인 칼럼니스트

[인터뷰365 정종화 영화연구가] 우리 영화 백 년을 순례하면서 같은 역을 두 번 맡은 배우들의 이색적인 진기록을 소개해보고자 한다. 1955년 신상옥 감독이 해방 후 단성사에서 처음으로 상영한 김동인 원작 '젊은 그들'에서 최은희는 남장 여인으로 분장해 구한말 민비를 몰아내고 대원군 편에서 활약하는 활빈숙 이인화를 연기했다.그리고 7년 후인 1962년, 최은희는 동생 최경옥이 촬영 기사에서 감독으로 전향한 첫 작품이자, '젊은 그들'의 제목을 바꾼 '원한의 일월도'에서 다시금 남장여인으로 등장했다. 최은희는 호쾌한 연기로 동생의 연출 데뷔를 지원하며 '남매는 단둘이었음'을 보여줬다. '박서방'과 '마부'의 대명사 김승호는 동일한 역을 두 번이나 맡아 관록의 연기를 보였다.김승호는 1956년 이병일 감독의 '시집가는 날'에서 김유희 딸의 혼사를 둘러싼 맹진사 역을 맡아 신분 상승을 유

사르르꽂갈변한 초겨울 들풀 위잎을 떨군 나뭇가지에도다시 꽃이 피었다서리가 만든 상고대해님을 보는 순간 사르르바로 스러지는 서리꽃사르르꽃 글·사진= 한종인 칼럼니스트

[인터뷰365 정중헌 기획자문위원] 연극 '서교수의 양심'은 연기 인생 60주년, 올해 82세인 정욱 배우를 위해 77세의 김영무 극작가가 작품을 배려하고, 70대인 한인수·현석·김호영 배우가 우정 출연한 아름다운 무대였다. 외형만 보면 노작가와 노배우의 올드한 연극 같지만, 합치면 연기 인생 수백 년이 되는 중진들의 연기는 생생했고 앙상블도 따뜻한 현역들의 무대였다.특히 라스트에 터지는 노배우 정욱의 독백은 한 배우의 연기 인생이 응축된 처연함이 배어나 장내를 숙연케 했다. 대학로 아름다운 극장에서 공연(11월 27일~12월 15일) 중인 김영무 작 송훈상 연출의 '서교수의 양심'은 한국 연극계 원로들의 아름다운 우정과 화음, 여기에 홍정재·이창익·윤상현·김현숙 등 중견들이 힘을 합쳐 이뤄낸 기념공연이자 정석적인 연극이었다. 요즘은 연극 형식이 다양화되었고 연출이나 연기도 파격이 많지만 19