[인터뷰365 정중헌 기획자문위원] 필자는 윤석화 배우를 44년간 지켜봐왔다.1975년 민중극단의 '꿀맛'으로 데뷔해 '신의 아그네스'(실험소극장)로 선풍을 일으키고, '딸에게 보내는 편지'(산울림소극장)로 관객을 울리고, '마스터클래스'(LG아트센터)에서 당당했던 그를 기억한다. 무엇보다 그가 연출한 뮤지컬 '토요일 밤의 열기'의 역동적 감흥을 지금도 잊지 못한다.배우로서 뿐 아니라 인간 윤석화의 인생도 곁에서 보았다. 열심히 살았지만 굴곡도 많았다. 캐스팅에서 배제되어 슬피 울던 밤, 매스컴에 난타당하며 아파하던 날도 있었지만, 그래도 그는 꿋꿋하게 일어섰다.윤석화는 배우 그 이상의 아티스트라고 필자는 생각한다. 그는 기획자이자 경영자이고 디자이너이자 설치미술가이며 대단히 능력 있는 연출자이기도 하다.아티스트 윤석화의 전성기는 1990년대다. 자신의 이름(石花)에서 따온 돌꽃(실제로 깊은 산 바위에서 자라는

[인터뷰365 정종화 영화연구가] 1956년 수도극장에서 상영된 '시집가는 날'은 이병일 감독이 순수한 우리말로 타이틀을 달은 영화로, 3년 간 전쟁으로 피폐해진 관객에게 사극 영화의 새로운 면모를 보여준 작품이다. 1955년 '춘향전'에서 고전미의 여성상을 보여준 배우 조미령이 도라지골의 몸종으로 진실한 사랑을 찾는다는 스토리다. 오영진 원작의 '맹진사댁경사'를 영화화해 '맹진사'(배우 김승호)의 위선과 물욕을 희화화한 시대극의 수작으로 1957년 동경서 개최된 아시아영화제에서 우리나라 영화 사상 최초로 해외에서 '희극상'을 수상했다. 1962년 이용민 감독은 '성춘향'의 최은희와 김진규를 기용한 컬러영화 '맹진사댁경사'에 김승호를 다시금 출연시켜 리메이크 하였다.그러나 전편보다 못하다는 리메이크작의 속설을 뛰어넘지 못한 '맹진사댁경사'는 막대한 제작비를 회수하지 못하

[인터뷰365 편집자 주] 서울 강남구 대치동 지역은 명문대에 진학하는 학생들이 수능을 준비하는 국내의 대표적인 학원 타운으로 많이 알려진 곳입니다. 전통 있는 대치동 학원가에는 매년 입시시즌에 돋보이는 고득점 수능성적의 학생을 배출한 명강사가 많습니다.청소년들이 선망의 롤 모델로 생각하는 각 분야 성공 인물들을 주로 인터뷰 대상으로 선정해온 는 미래의 인재인 대입 수험생들의 진로를 위한 '수능 에듀 칼럼'을 시작합니다. 바로 대치동 학원가의 명강사들이 칼럼니스트로 참여해 전문 과목별로 성적 향상을 위한 학습 요령과 효율적인 문제 파악과 극복의 교육지침을 일깨워주는 칼럼입니다.를 브릿지로 소문난 명강사들의 과목별 공부 비결이 수능을 준비하는 학생들에게 희망을 주고 성적향상의 영양제가 되기를 기대합니다.인터뷰365 유병노 에듀칼럼니스트= 대학수학능력평가는 왜 필요할까요. 수학능력평가는 대학에서 공부할 수 있는 능력을 평가한다는 의미입니다. 다

[인터뷰365 정종화 영화연구가] 1963년은 2년마다 개최되는 '아시아야구대회'가 이 땅에서 처음 개최되던 해다. 몇 차례 열릴 뻔했으나 이승만 대통령이 '내 눈에 흙이 들어가기 전엔 왜놈이 이 땅에 들어오지 못한다'는 완고한 고집으로 성사되지 않다가, 4 ·19와 5·16 등 격변의 시기를 거친 후 보란 듯이 일본을 처음으로 이기고 우승을 하였다. 당시 결승전에서 울려퍼졌던 박현식과 김응룡의 홈런 함성은 56년이 지난 지금도 잊을 수 없다.당시 1963년 김승호·신성일·엄앵란 출연한 김기덕 감독의 '사나이의 눈물'은 국내 최초 야구 영화로, 야구의 열풍과 함께 고교야구와 실업야구에 상승기류가 되었다. 이 영화는 국내 첫 스포츠 영화이자 권투를 소재로 한 '피 묻은 대결'에 이은 두 번째로 제작된 스포츠 영화이기도 하다. 야구감독 역을 맡은 김승호는 종래의 '마부

[인터뷰365 주하영 칼럼니스트] 나의 기억에는 내가 지나온 시대의 기억이 담겨있다. 나를 지나쳐간 사람들, 나와 함께 해 온 사람들, 내가 거쳐 간 장소들, 내가 겪은 사건들과 바라본 삶들, 내가 느낀 감정과 생각들...때로는 아름답게 때로는 아프게, 어떤 때는 슬프게 또 어떤 때는 즐겁게 나름의 빛깔을 품은 채 두뇌 속 어딘가에 잠들어 있는 기억들은 나의 과거이자 현재이며 미래라 할 수 있다.과거는 나를 설명하는 근원이고, 현재를 결정하며, 미래의 나를 완성한다. 그 누구도 자신의 과거를 떠나 존재할 수 없다는 사실은 과거와의 조우, 즉 나의 기억들과의 만남과 화해가 새로운 미래를 위해 반드시 필요하다는 사실을 긍정한다.기억은 본질적으로 ‘조각’으로 이루어져 있고, 수집된 기억들은 개인의 성격에 ‘흔적’을 남긴다.우리의 기억은 세상 혹은 타인과 끊임없이 상호작용하는 가운데 형성되고 회상될 때마다 조금씩 변화된 버전을 다시 저장한다. 외부

[인터뷰365 정중헌 기획자문위원] 김영무 작·연출의 '울 엄마 그리기'는 요즘 연극에서 느낄 수 없는 끈적함이 묻어났다.이야기는 분명 현대이고 배우들도 현역들인데 올드한 느낌이 드는 것은 김영무 선생의 소재와 형식과 표현방법에 예전의 정서가 녹아있기 때문이리라.70년대 명동예술극장에서는 봄가을 시즌에만 몇편의 연극이 막을 올렸다. 고전 번역극도 있었지만 '죽은 나무 꽃피우기' 같은 창작극도 있었다. 이해랑·이진순 등의 연출에 장종선의 사실적인 세트가 인상적인 리얼리즘 연극들이 많았다.산업화와 도시화에 의해 가치관이 흔들리던 시대의 가족관계를 그린 작품들이 주류였는데 김영무 작가의 신작 공연을 보면서 그때의 추억이 떠오르고 향수가 묻어났다.칠순을 넘긴 노작가는 프로그램의 글에 산고 끝에 태어난 한 작품을 무대에 올리기가 참으로 힘들다고 토로했다. 지원금 받기도 구차해 오기로 한달 공연에 나섰지만 역시나 관객의 호응도가 낮았다.그래

[인터뷰365 정중헌 기획자문위원] 연극 '녹천에는 똥이 많다'는 개발 독재 시대의 표상인 아파트를 배경으로 산업화의 그늘과 민주화의 당위를 갈등 구조로 투영시킨 사회극이다.이 작품은 그 경계의 시대를 산 소시민들의 자화상을 시니컬하게 그려냈다. 이창동 소설의 이야기를 뼈대로 삼긴 했지만 윤성호의 각색이 그 시대 분위기를 살려냈고, 신유정의 연출은 다층적인 기법으로 사람 냄새를 나게 했다. 스토리텔링만 따라 가면 이 연극은 찌질 했던 시대의 넋두리에 지나지 않는다. 그런데 그 시절을 살지 않았을 연령대의 각색자와 연출자가 그 시대 정서를 유의미하게, 입체적으로 형상화 했다는 점에서 그 시대를 산 필자는 조금 놀랐고, 그래서 더 진지하게 이 공연을 관람했다. 젊은 관객들은 똥이 많던 개천을 상상 못할지 모르지만 불과 40~50년 전만 해도 변두리 개천에서 썪은 냄새가 진동했다. 그곳에 아파트가 들어서면 몇 년은 장화 없이 살 수 없는 진흙탕에서 우린 견뎌왔고 생존했다.그

[인터뷰365 정종화 영화연구가] 강대진 감독은 1960년 '박서방'과 1961년 베를린 영화제 특별은곰상을 수상한 '마부'로 연출 생활 2년 만에 중견 감독으로 각광을 받았다.늘 고향인 전남 후광에서 보낸 바닷사람의 애환이 담긴 '어부'의 생활상에 대한 미련을 갖고 있던 그는 이를 야심만만하게 영화화했다. 당시 우리나라 해양 영화로는 일제 때 식량조달의 일환으로 고래잡이 포경선을 그린 '거경전'(1944)과 이녹과 아덴을 인용한 '해정'(1956)이 있었다.'어부들'은 당시 한국 영화계에 내노라하는 스타들이 총출동했다. 김승호를 위시하여 신영균, 조미령, 황정순, 김희갑, 전계현, 최남현과 소년 안성기가 출연하였다.당시 6천여 만환의 거액을 투자해 4개월이라는 촬영 기간과 5백여 명의 어부들을 스크린에 출연시킨 대규모 해양 영화였다. 1961년 4월 16일 크랭크 인해 촬영에 들어갔으나 뜻밖에도

[인터뷰365 정종화 영화연구가] 우리 영화 100년을 통해 '삭발' 연기의 선두주자는 누구였을까? 그는 다름 아닌 1926년 민족의 영화 '아리랑'을 만든 춘사 나운규였다.일본에서 영화 공부를 하고 귀국한 신출내기 이규환 감독이 1932년 '임자없는 나룻배'로 입봉하기 위해 뱃사공 수삼 역으로 나운규를 선택했으나 워낙 유명한 스타로 군림하고 있어 접촉하기에 골몰하고 있었다.평소 나운규와 친분이 있는 배우 임운학에게 '임자 없는 나룻배'의 시나리오를 맡겨 출연 여부를 타진토록 부탁하였다. 이규환 감독은 전전긍긍하며 나운규의 출연여부에 노심초사하였다. 이튿날 기별이 와서 다방에서 기다리고 있었다.한참후 맥고모자를 쓰고 남루한 촌노(?)가 두리번거리다가 이 감독에게 다가와 자리에 앉았다. 맥고모자를 벗고 인사를 나누자 이규환 감독은 그때야 나운규 대배우임을 알고 펄떡 일어나 그 자리에서 절을 하며 감격의 눈물을 흘렀다. "뱃사공을

[인터뷰365 주하영 칼럼니스트] 브라질의 연극 이론가 아우구스트 보알(Augusto Boal)은 ‘연극, 인간‘이라는 글에서 “연극은 인간의 첫 번째 발명품”일 뿐 아니라 “모든 다른 발명과 발견의 길을 열어주었다”고 말했다.“보는 행위”(the act of seeing) 속에서 스스로를 관찰하고 자신을 발견하며 무엇이 될 수 있는지를 상상하는 일인 연극은 “관찰하는 나”(The observing-I)를 통해 나와 타인, 그리고 세상을 인지하도록 만든다.보알은 ‘내가 존재하는 곳’에서부터 ‘내가 될 수 있는 것’사이의 거리를 인식하고 자신을 ‘안’에 위치시키면서도 상황의 ‘바깥’에 위치시킬 수 있는 3차원을 구현하는 능력으로 인해 인간만이 ‘모방’을 할 수 있다고 말한다

[인터뷰365 정중헌 기획자문위원] 중진 배우들의 악극 무대 진출이 활기를 띠고 있다.최주봉·전원주·황범식·나기수 등이 악극 '찔레꽃'에 참여, 전국 공연에 나섰다.대학로 예그린씨어터에서는 극단 미연의 악극 '사랑에 속고 돈에 울고'가 5월 3일부터 6월 2일까지 공연중이다. 이 무대에는 이정섭·박승태·정상철·이인철 등 중진 배우들이 출연하고 있다.최근 악극이 다시 살아나는 이유는 고령화 시대에 관객층이 중장년으로 넓어졌고, 배우들 역시 중장년이 많아져서라고 볼 수 있다. 그러나 더 냉정히 말하면 연극 무대에 일생을 바친 경륜 많고 노련한 연기파 배우들을 수용할 무대가 없어서이기도 하다.요즘 연극계에는 좀처럼 큰 작품이 나오지 않고 있다. 지원 제도를 탓하지만 연극인들의 열정이 60~70년대 동인제시대보다도 못하기 때문은 아닐까? 교향악축제나 오페라축제, 무용축제의 규모가 커지고

수줍은 꽃봉오리겹겹이 싸매고 있던작약 꽃봉오리가여민 매듭을 풀며홍당무가 되었구나수줍음이란 꽃말대로꽃봉오리 시절마음에 둔 소녀와 마주친내 얼굴처럼…글·사진=한종인 칼럼니스트

[인터뷰365 주하영 칼럼니스트] ‘사랑’만큼 사람들이 각자 다른 의미를 부여하고 설명하려 애쓴 것이 또 있을까?중국의 철학자 노자는 “누군가에게 깊이 사랑받는 일은 우리에게 ‘힘’을 주고, 누군가를 깊이 사랑하는 일은 ‘용기’를 준다”고 말했다.프랑스의 대문호 빅토르 위고는 “사랑받는다는 확신이야말로 인생의 가장 큰 행복이다”라고 말했다.로마의 수도사이자 문필가인 토마스 머튼은 “사랑은 사실상 삶의 완성이다”라고 말했고, 미국의 저술가 샘 킨은 “우리가 사랑에 빠질 때 완벽한 사람을 찾음으로써 사랑하게 되는 것이 아니라 불완전한 사람을 완벽하게 보게 됨으로써 사랑하게 된다”고 말했다.어쩌면 프랑스의 소설가 스탕달의 말처럼 우리의 삶 속에 “사랑은 언제나 가장 큰 사건, 유일한 사건”인지도 모른다.최근 예술의전당

[인터뷰365 정종화 영화연구가] 우리가 알려진 데로 윤복희는 원래 가수보다는 아역으로 성장한 소녀 영화배우로 어린 시절을 보냈다.4살이 되던 해 6·25 전쟁으로 오빠 윤항기와 피난 간 부모를 찾기 위해 부산으로 내려가 천신만고 끝에 해후한다. 그때부터 극단을 따라다니며 천부적인 재능을 발휘한 윤복희는 무대의 귀염둥이였지만 7세 때 어머니가 돌아가시면서 외롭게 자랐다. 영화와 인연을 맺은건 1957년 조긍하 감독이 '가거라 슬픔이여'에서 김영옥의 친구를 물색하던 중 우연히 윤복희를 발견하면서다. 당시 화신백화점 4층의 화신영화관에서 우리 영화 '청춘쌍곡선'과 동시에 공연한 '윤부길과 그 악단'에서 '부길 부길 뽀기'로 지칭한 윤복희의 재능을 보았기 때문이다. 영화에서 윤복희는 엄마를 찾기 위해 껌팔이로 다방과 시장을 전전하며 김영옥과 함께 불량배의 위협 속에서도 희망을 잃지 않고 엄마를 찾아 헤매는 역을 맡았다.

[인터뷰365 정중헌 기획자문위원] “뭐 이런 개같은 인생이 있어!!” 이우천 작 연출의 연극 '중첩'을 한국생활연극협회 회원 20여명과 함께 보면서 연극의 상상력에 대해 다시 한번 신선한 충격을 맛보았다.연극 '중첩'(5월 17 ~26일 SH아트홀)은 6월 2일까지 대학로 일원에서 진행 중인 '제40회 서울연극제' 공식 참가작 10편 중 한 작품이다.일상에 지치고 불행한 삶의 무게를 견디다 못한 현대의 한 남자가 권총 자살을 시도한다.프로그램 글을 인용하자면, 이 연극은 총알이 남자의 머리를 관통하는 찰나의 순간에 시간과 공간, 의식과 무의식, 현실과 비현실이 중첩되는 잔상들을 상징과 은유, 이미지와 판타지의 혼재와 양립 등 다양한 조합을 통해 ‘연극만의 매력’을 추구한 작품이다.이 연극을 보면서 필자의 경우 '73세를 대과 없이 살았구나' 하는 생각이 먼저 들었다.말은 그렇게 하지

[인터뷰365 정중헌 기획자문위원] 2019년은 연출가 임영웅이 노벨문학상을 수상한 영국 작가 사뮈엘 베케트의 '고도를 기다리며'를 한국일보 강당에서 초연한 지 50주년이 되는 해이다.이 공연을 계기로 극단 산울림이 출범했고, 임영웅·오증자 부부는 1985년 홍대 앞에 산울림 소극장을 마련해 총 160여 편의 창작극과 번역극을 올려 한국 연극계에 활력을 불어넣고 연극의 저변 확대에도 이바지해왔다.임영웅 연출 '고도를 기다리며'와 극단 산울림의 50년 발자취를 기리는 행사가 5월과 6월에 걸쳐 세 곳에서 열리고 있다.5월 7일 마포아트센터에서 개막한 '소극장 산울림과 함께 한 연출가 임영웅 50년의 기록전', 산울림소극장에서 5월 18일부터 세차례 펼치는 토크 콘서트 '극단 산울림, 50년의 역사와 현재', 그리고 명동예술극장에서 5월 9일 개막한 임영웅 연출 '고도를 기다리며' 등이다.'한국

[인터뷰365 정종화 영화연구가] 1957년 '황혼열차'에서 5세 아역으로 출발해 지금도 국민배우로 활약하고 있는 안성기와 1958년 '종말 없는 비극'으로 스크린에 데뷔한 전영선은 우연찮게도 남과여 아역을 대표하는 스타가 되었다. 안성기는 당시 황해와 박노식의 어린 시절 역으로 다수 출연하다가 1962년 원목 감독의 '아낌없이 주련다'로 존재 가치와 독보적인 연기를 선보였다. 1967년까지 70여 편의 영화에 출연하며 소년 스타로 성장했다. 안성기보다 두 살 어린 1954년생인 전영선은 고모 나애심(본명 전봉선)과 영화에 출연하면서 1962년 신사옥 감독의 '사랑방 손님과 어머니'로 밝고 티없는 동심의 연기로 40여 편의 영화로 소녀시대를 수놓았다. 안성기는 초기엔 김기영 감독의 영화에 다수 출연했지만, 1960년 '10대의 반항'에서 똘마니 11세 근선 역을 훌륭히 소화해내며 미국 샌프란시스코 영화제에서 &#

문모초그냥 풀로만 여기는앙증맞은 문모초꽃이리 고운지 누가 알까한 움큼씩 쥐어뜯지만꽃이 아까워서 주저주저잠시 소홀한 틈 금방 다시 풀밭이 된다잡초의 강한 생명력,내 몸이나 너를 닮았으면…글·사진= 한종인 칼럼니스트

최불암꽃(?)하하 호호 히히제각각 웃음소리최불암은 '파~!'활짝 웃는 파꽃 품으로파고 드는 벌간지러움 참다 못한 파꽃도최불암 웃음을 터뜨린다'파~!'글·사진= 한종인 칼럼니스트

[인터뷰365 정종화 영화연구가] 춥고 배고픈 시절, 우리나라에서 음악 영화는 관객의 외면으로 좀처럼 기획이 힘들었다.해방 후 상해에서 귀국한 '신라의 달밤'의 현인을 주연으로 내세운 1948년 '푸른언덕'은 '빨간마후라'의 황문평이 영화음악을 맡아 서정적인 분위기로 획기적인 작품이었다.음악적인 재능이 많은 현인은 성악가의 꿈을 안고 서울로 상경하여 콩쿨대회에서 1등을 하고 일약 유명해진다. 많은 여성의 유혹을 물리치고 고향으로 내려가 장래를 약속한 처녀와 푸른언덕에서 새로운 삶을 나눈다는 스토리로 당시 명동의 시공관( 현 명동예술극장)에서 밤새도록 콩쿨대회 씬을 촬영하였다.수도극장(구 스카라)에서 개봉된 후 주인공 현인이 상영시 마다 무대인사와 노래를 불렀지만 흥행은 저조해 음악 영화의 한계를 벗어나지 못했다.1967년 한형모 감독의 '엘리지의 여왕'은 1959년 '열아홉순정'으로 데뷔해 1964년 영화주제가