인터뷰365 정중헌 기획자문위원 = 코로나 방역 4단계에 30도를 넘는 찜통 더위 속에 100년 전 희곡을 대학로 중진 연출가 3인이 공연 중이다.극단 이구아구는 개화기 지식인이자 시인인 김우진이 1926년에 탈고한 장막 희곡 '山돼지'를 텍스트로 택해 블루팀(연출 정재호), 옐로우팀(송훈상), 레드팀(권혁우)이 펼치는 제2회 3인3색을 14일부터 명륜동 아름다운극장에서 공연중이다.제1회는 지난해 황대현의 창작극 '현혹'으로, 무대는 같으나 배우가 다르고 연출의 해석이 달라 비교해 보는 재미가 있어 호평을 받았다.그런데 이번 3인3색은 작품 선택이 좀 어려워 보인다. “서로 다름을 존중하고 인정하기를 바라는 예술가들의 몸짓이 다양함을 통해 전달하겠다”는 의도지만, 개화기 지식인들의 절규와 사랑을 대중들이 3색(色)을 견주며 좋아할지 의문이기 때문이다.반면 상업화가 판치는 연극계에서 지원도 변변히 받지 못하는 극단이 복(伏) 중에 3인

인터뷰365 정중헌 기획자문위원 = 200분 동안 무대에 연출이 보였고, 주연 배우는 영욕의 순간들을 당당하면서도 신념 넘치는 연기로 객석을 압도했다.LG아트센터 마지막 무대에 올려진 셰익스피어의 '코리올라누스'(7월 15일까지)는 에너지와 아우라와 메시지가 잘 숙성된 ‘연극다운 연극’이었다. 연출은 셰익스피어 재해석 전문가 양정웅이고, 배우는 영국에서 정통 연기를 연마한 남윤호다.역량 있는 연출가에 탁월한 배우, 여기에 탄탄한 연기진과 스탭들이 일체가 되어 역사를 오늘에 되비추는 거울로서의 소임을 충실하게 해냈다.연극 '코리올라누스'의 최대 강점은 현실감이다.기원전 5세기 로마의 인물을 소재로 17세기 초 셰익스피어가 마지막으로 쓴 이 작품은 정치성이 강한 비극이다.양정웅 연출은 시대 배경을 현대의 벙커로 옮겨와 칼 대신 총으로 제압하는 상황을 전개한다. 2500년 전 한 시대 영웅이 겪었던 영광과 오욕의 순간들이 마치 오늘, 우리

인터뷰365 정중헌 기획자문위원 = ‘사랑’이란 느낌을 오랜만에 떠올리게 했다. 아내가 가꾼 정원에서 사별한 아내를 추억하는 한 남자의 순애보를 통해...정동환 배우의 초대로 세종문화회관 S씨어터에서 관람한 '우리가 사랑했던 정원에서'(~7월 4일)는 ‘정원’을 테마로 한 이색 연극이다. 희곡의 틀에 갇힌 작품이 아니라 외국 소설을 우리 감성에 맞게 창작한 연극이다. 실험극인 셈이다.우선 무대만 보아도 힐링이 된다. S씨어터 정방향 너른 무대의 절반 가까이에 정원을 꾸몄다. 냇물이 흐르고 오솔길이 있으며 푸른 잔디밭 여기저기에 펜지, 아네모네, 스위트피, 장미꽃(실제와 다름)이 피어있다. 정원 뒤편에 채광창이 넓은 거실이 있고 피아노와 식탁, 흔들의자가 있다.눈을 감아도 명상이 된다. 여성 4인(피아노 김인애, 풀루트 양미현, 첼로 이현정, 바이올린 명다솜)의 라이브 연주가 바람에 실려오듯 객석을 감싼다. 라이브 연주는 때로

인터뷰365 정중헌 기획자문위원 = 우리가 살아온 세상에서 비명횡사하고 한 맺힌 주검들에 대한 진혼(鎭魂), 해원(解寃), 씻김...하수민 작 연출의 '새들의 무덤'(6월 5~20일/대학로예술극장 대극장)은 한국 근현대사를 보는 작가의 관점이 전향적이고, 이야기를 연극으로 만드는 연출의 솜씨와 시너지를 주목할만한 작품이다.2016년 초고(草稿) 이후 쇼케이스를 거쳐 지난해 초연 당시 호평을 받은 화제작을 재공연에서 보게 된 것은 다행이었다. 창작을 발굴하여 지속적인 보완으로 완성도를 높이는 지원의 결실이라는 점도 평가할 부분이다.하수민이 쓰고 이성곤 드라마터그가 활성화시킨 '새들의 무덤'은 우리 근현대사를 소재로 삼았지만 이분법적이거나 이념에 경도되지 않고 민중과 개인사에 초점을 맞췄다는 점에서 신선했다. 이들이 추구하는 ‘현대 시리즈’는 “현재 우리의 삶을 세밀하게 들여다보기 위해 과거를 소환, 연극적 방식으로 관찰하고

인터뷰365 정중헌 기획자문위원 = 경기도극단이 경기아트센터 소극장에서 공연(5월 27~6월 6일)한 '파묻힌 아이'는 샘 셰퍼드의 1979년도 퓰리처상 수상작을 한태숙 예술감독이 연출한 가족극이다. 어머니와 아들의 충동적 관계로 낳은 아이를 아버지가 익사시켜 뒷마당에 매장한 콩가루 집안의 흑역사를 통해 이 시대 가족 해체를 아프게 그려냈다.근친상간, 영아살해 등 불편한 소재를 다룬 쇼킹한 연극으로 알려졌지만 오히려 희랍의 비극을 현대로 옮겨놓은 듯한 묵직한 연극성에 섬세한 연출, 배우들의 연기가 폭발한 근래 드문 ‘문제작’이었다.‘가족’이란 화두는 최근 영화와 연극, 드라마의 최대 관심사다. 가족 관계는 정의하기 어려울 지경이고, 치매와 가족 해체 등이 심각한 사회문제로 대두되고 있기 때문이다. 올해 아카데미상을 수상한 '노매드랜드'나 '더 파더', '힐빌리의 노래', '미나

인터뷰365 정중헌 기획자문위원 = 정동환이라는 대배우와 한윤춘의 연기력, 나진환이라는 뚝심 있는 가이드가 있어 가능했다. 산자는 보기 힘든 지옥 여행이. 단테가 상상한 지옥의 구석구석 천태만상을 눈으로 본 것이다. 역시 지옥은 아수라장이고, 오물의 악취가 진동했으며, 형벌의 고통과 신음으로 벌겋게 달아있었다. 골짜기마다 죄질이 다른 군상들이 뒤틀리고 엉겨 붙어 영겁의 천형에 발광하고 있는 곳. 그 끔찍한 광경과 죄목을 접하며 순례자가 된 관객들은 살아있을 때 ‘어떻게 살아야 하는가’란 자각과 충격과 전율을 체험했다. 150분 동안.극단 피악이 창단 20주년 기념으로 대학로예술극장에서 공연 중(5월 7~16일)인 '단테 신곡 지옥편'은 정동환 배우의 초절정 연기, 나진환 각색 연출의 열정과 집념, 한윤춘 배우의 대발견이라는 점만으로도 높은 평가를 받을만한 역작이었다. 기온은 올라 가는데 마스크를 쓰고 견뎌내야 하는 세상에서 ‘지옥 체험&

인터뷰365 정중헌 기획자문위원 = 올해 80세의 배우 박정자는 관객과 언론에 한 약속을 지켰다.“여든살이 되는 생일까지 이 작품을 매년 공연하고 싶다”던 10여년 전 60대 때에 한 약속을 싱그런 5월에 황홀한 무대로 펼친 것이다.서울 강남의 상상마당 대치아트홀에서 5월 1일 개막, 23일까지 공연하는 콜린 하긴스 작, 윤석화 연출의 연극 '해롤드와 모드'는 배우 박정자의 팔순 기념 무대로, 2일 초청공연은 우리 시대의 진정한 배우 박정자를 위한 축수연(祝壽宴)이었다.팔순 기념 무대에 문화계 샐럽들 기립 박수영상과 조명과 소품으로 꾸민 무대는 동화처럼 환상적인데다 70년대 귀에 익은 팝송 넘버들이 분위기를 고조시켰다.객석에는 전직 장차관, 국회의원, 기관장, 문화예술 단체장, 연극인, 문인, 무용인, 음악인, 미술인, 언론인 등이 초청되어 ‘기념비적 무대’에 시선을 집중했다. 코로나 이후 최대 규모의 문화계 샐럽들이 모였다.

인터뷰365 정중헌 기획자문위원 = ‘문화재 지킴이’ 간송 전형필을 생생하게 무대에 살려낸 역작이 지난 19일 대학로 한성아트홀에서 단 1회 공연됐지만 뜨거운 반향을 일으켰다. 대한민국 연극제 서울예선 마지막 작품인 김경익 작 연출의 ‘간송 전형필’. 전기(傳記) 연극은 재미없다는 통념을 깨고 숨죽이는 긴장과 극적 체험을 안겨주었다. 문화재를 다룬 공연인데도 재미도 있고, 무엇보다 우리 것에 대한 자존감이 뿌듯하게 느껴졌다.배우이기도 한 김경익이 간송 일대기를 연극으로 공연한다고 했을 때 결코 쉽지 않은 작업을 어떻게 그려낼지 걱정하면서도 내심 기대가 컸다. 왜냐하면 자료가 방대하고 극적인 소재가 아니었기 때문이다.필자는 기자 시절 간송미술관 전시를 취재했고, 국보와 보물 등 진귀한 소장품들이 동대문디자인플라자에서 특별 전시되었을 당시 샐럽인터뷰를 하면서 전기도 읽고 에피소드도 많이 접했다.간송은 귀한 문화재가 일본으로 넘어가는 것을 막고,

인터뷰365 정중헌 기획자문위원 = 국립극단의 신춘공연 '파우스트 엔딩'은 여러모로 화제가 될만한 연극이다.국립극단 창단 70주년(2020년) 기념으로 기획된 외국작품이다. 작가 겸 연출가인 조광화는 괴테의 원작 '파우스트'를 재창작 수준으로 희곡화 했고, 1부와 2부를 압축해 '파우스트 엔딩'이라는 제목을 달아 100분 공연으로 연출했다.조광화 연출은 파우스트 역으로 여배우 김성녀를 캐스팅했다. 젠더감수성을 고려하면서 “파우스트가 여성이라면 그레첸과의 교감도 가능하고, 더 많은 사람들과 소통도 가능할 것 같아서”라고 했다.연극 '파우스트'는 1977, 1984, 1997년 세 차례 국립극장 대극장에서 공연되었다. 1977년 파우스트 역은 작고한 장민호 배우였고, 1997년 장민호 연기 인생 50주년 공연에서도 파우스트 역은 장민호였다.작가 겸 연출가 조광화는 결론 부문을 원작과 달리했다. 원작은 기독교식

인터뷰365 정중헌 기획자문위원 = '코로나 와중에 이같이 집단 창작의 열정이 응집된 신선한 신작 뮤지컬을 볼 수 있다니...'한국문화예술위원회의 2020 공연예술 창작산실 '올해의 신작' 뮤지컬 분야 4편 중 정민선 작곡, 고선웅 연출의 '히드클리프'(1월27일~2월7일)를 지난 28일 아르코예술극장 대극장에서 관람했다. 공연장 두 자리 띄어 앉기와 비싼 티켓 값에 볼 생각을 안 했는데 고선웅 열성 팬의 호의로 초연을 볼 수 있었다.우선 창작 신작에 걸맞게 새로운 시도들이 눈길을 끌었고, 종합적 완성도도 수준에 이르렀다. 수입 뮤지컬과의 편차가 많이 줄었고, 필자가 90년대 펼쳤던 뮤지컬보기운동 당시의 국내 뮤지컬에 비하면 눈부실 만큼 발전했다. 첫 대면이 주는 낯설음, 배우들의 표현력에 덜 숙성된 면이 없지 않았으나 이만한 창작 뮤지컬이 나왔다는 것은 반가운 일이다.뮤지컬 '히드클리프'는 문학소년 시절 읽은 에밀리 브론테의

인터뷰365 정중헌 기획자문위원 = 연극이 왜 좋을까? 재미가 있어서다. 지난 21일 개막한 차현석 작 연출 ‘자이니치’(在日, 31일까지 대학로 스타시티 7층 후암씨어터)는 재미가 쏠쏠했다.코로나 '집콕'으로 고팠던 공연 갈증을 한방에 날려준, 박수치고 싶은 무대였다. 중간에 약간 지루한 부분이 있었지만 배우들이 물 흐르듯 연기를 잘했고, 시사성 있는 주제지만 교훈을 주려하기보다 관객이 보고 느끼도록 하는 설득력과 공감대가 있었다. 필자는 이 연극을 쓰고 연출한 차현석을 한국 연극의 차세대 주역으로 꼽는데 주저하지 않는다. 그는 이야기를 만드는 DNA를 천부적으로 타고 났으며, 상상력과 표현력이 자유자재 무소불위다.그가 일본 체류 중 한 야쿠자 장례식에 참석했던 체험을 토대로 했다는 ‘자이니치’는 제목 그대로 재일교포들의 실상을 한 가족을 통해 시니컬하게 그려냈다. 재미있다고 했지만 그 재미가 즐거움이 아니라 한과 정이 교차

인터뷰365 정중헌 기획자문위원 = 배우 송승환이 서울 정동극장이 기획한 연극 시리즈 첫 탄으로 막을 올린 로널드 하워드 작, 장유정 각색 연출의 ‘더 드레서(The Dresser)’의 ‘선생님’ 역으로 9년만에 무대에 복귀했다.11월 23일 서울 정동극장에서 가진 ‘더 드레서’ 초청공연에는 박양우 문체부 장관과 이순재 박정자 강부자 정동환 윤석화 등 많은 문화예술계 인사들이 참석, 시력 약화라는 악조건을 딛고 다시 ‘배우로의 인생’을 연 송승환에게 뜨거운 격려의 박수를 보냈다.수도권 코로나 방역이 2.5단계로 격상되고 서울시가 ‘시민 멈춤’을 선포한 날에 송승환을 집중 조명시킨 영국 작가 하우드의 ‘더 드레서‘는 전쟁의 포화 속에서도 멈추지 않은 연극과 배우와 그의 드레서(공연 중 연기자의 의상 전환을 돕고 의상을 챙기는 사람)의 열정과 우정을 담고 있어

인터뷰365 정중헌 기획자문위원 = 국립극단 출신의 명배우 정상철이 연기한 '아바, 아버지'의 절절한 연기는 필자처럼 늙어가는 세대에게는 송곳에 찔리듯 고통을 안겼다. 연극이지만 우리 이웃에 이런 상황이 없어야 한다는 사회적 메시지도 서늘하게 느껴졌다. 대학로 인근 소극장 동국에서 11월 15일까지 공연하는 '아바, 아버지'는 김경익이 쓰고 연출한 창작극이자 제4회 극장 동국 연출가전 참가작이다. 연극이 동시대를 반영하는 거울이라지만 이 작품에 비친 우리들의 현실은 어떻게든 피하고 싶은 잔인한 형벌같았다. 부분 치매인 최돌석은 배변 장애와 악취로 인해 손녀까지 폭발하고 가출한다. 이런 아버지를 아들은 대공원에 데려가 버린다. 시설에 맡겨진 돌석의 마지막을 지킨 것은 아들 며느리가 아닌 10여년 기른 유기견 웅이였다. 김경익 작가는 "노령화는 피할 수 없는 삶의 정거장"이라며 "이 작품은 젊은 세대들에게 울리는 연극적 경종"이라고 했다. 부모에게 태어나는

인터뷰365 정중헌 기획자문위원 = 연극 '불편한 너와의 사정거리'(~11월 1일 까지, 대학로 자유극장)는 상황에 따라서는 불편할 수도 있는 소재를 극적으로 잘 풀어낸 웰 메이드 작품이다. 제목처럼 내용 전개가 불편(필자 개인의 소견 또는 편견일수도...)했지만 마지막 한 방으로 연극의 매력을 총 맞은 것처럼 얼얼하게 안겨주었다.역시 정범철이었다. 그가 쓰고 연출하는 작품을 많이 보지는 못했지만 내공이 단단해 볼 때마다 감탄하고 감동했는데 이번 작품도 그랬다. 남자 위주 혼성 버전이 호평을 받고 있어 보려던 참에 여자 버전을 먼저 관람했는데 배우들 연기와 앙상블이 좋아 만족했고, 남자들 공연을 더 보고 싶어졌다.이 작품의 주제는 한 개인(또는 집단)의 트라우마다. ‘운명의 소용돌이에 휩쓸려’ 연속적 피해를 당한 당사자에게 그 후유증으로 인한 트라우마가 얼마나 고통스러운가, 작가는 총기가 있다면 총알 아끼지 않고 쏘아 죽이고 싶을 정도로 절절한 피

인터뷰365 정중헌 기획자문위원 = 연극 '변신(變身)'의 변신. 극단 이구아구가 대학로 드림아트 3관에서 공연(~25일까지) 중인 프란츠 카프카 작, 정재호 연출의 '변신'은 초연 때보다 여러모로 달랐다.무대가 커졌고, 이야기가 더 구체화되었으며, 출연진의 면면도 새로웠다. 무엇보다 벌레로 변한 그레고오르가 어머니의 절규 속에서 죽는 장면이 클라이맥스로 부각되었는데, 객석에서 흐느낌이 들렸고 필자도 감정선의 떨림을 경험했다.실존이라는 난해한 베일에 가려있던 카프카의 '변신'이 이제야 제대로 이해되는 것 같았고, 코로나가 옥죄는 현실 속에서 오늘 우리의 이야기로 다가왔다는 실감이 더 강했다.지난해 7월 후암스테이지 1관에서 공연된 정재호 연출의 '변신'을 관람 후 필자는 장황한 리뷰를 페이스북에 올렸다. 카프카의 '변신'을 오늘의 상황에 되비췄으며, 이해하기 쉬운 작품 해석, 깊이 있는 연출력, 배우들의 살아있는

인터뷰365 정중헌 기획자문위원 = "Something New!!!"서울예대 강단에 섰을 때 가장 강조했던 용어다. 주제나 접근 방법, 표현 방식 중 어디 하나만 달라도 새롭게 보인다고... 코로나 와중에도 대학로 소극장 공연을 몇편 보았지만 새롭지도 재미도 찾기 어려웠다. 그러다 노을소극장에서 공연중인 채수욱 작·연출의 창작 초연 '무지개의 끝'(~20일까지 공연)을 보며 작지만 '뭔가 새로움'을 느꼈다. '실험적 코미디'란 부제를 단 이 무명 작가의 작품은 기성 연극, 특히 가족극과 비교할 때 별반 새로울 것이 없는데 뭔가 살짝 비튼 시도가 새 매력으로 관객을 끌어당겼다. 대학로 연극은 처음이라는 채수욱 작가 겸 연출은 가족간 소통부재를 코믹한 해프닝으로 풀어냈다.아버지 제사를 지내기 위해 치매 할머니(백은경)를 모시고 사는 엄마(조주경)집에 딸(백선우)과 사위(박수연), 아들(김호준)이 한자리에 모였다. 그러나 이해타산이

인터뷰365 정중헌 기획자문위원 = 20세 초 한인들의 멕시코 이민사를 다룬 묵직한 연극 한 편이 긴 장마를 헤치고 무대에 올랐다.극단 유목민이 공연예술 중장기 창작지원을 받아 소월아트홀에서 개막한 '돈데보이'(8월 11~16일)는 한인들의 디아스포라(Diaspora : 본토를 떠나 타지에서 살아가는 민족 집단)를 조명한 역사극이라는 점에서 의미가 크다. 중극장이지만 19명의 배우가 등장하는 대형연극이기도 하다.이 작품은 '푸르른 날에'를 쓴 정경진 작가의 희곡을 경기대 손정우 교수가 연출했다. 정경진 작가는 멕시코 한인 유민사를 절망의 상항으로 접근했다. 1905년 지상낙원이라는 허울에 속아 영국 상선 알포드 호에 승선한 1033명의 한인들은 멕시코 유카탄 반도의 애니깽(용설란의 일종) 농장에 팔려가 노예처럼 혹사 당 하다가 계약 만료로 오갈 데 없어 국제 고아가 돼버린 유민의 한을 다루고 있다.제목 '돈데보이'는 “어디로 갈까

인터뷰365 정중헌 기획자문위원 = 한국인들의 내면엔 신명도 넘쳐나지만 독특한 정서가 흐른다. 한(恨))이라고도 하고 정한(情恨)이라고도 한다. 그런 정서를 담은 가요 ‘봄날은 간다’(손로원 작사, 박시춘 작곡)는 대중들이 즐겨 부르는 명곡이다. 백설희가 처음 불렀지만 장사익 주현미가 불러도, 자우림과 린이 불러도 가슴 먹먹하고 나른함을 느끼게 한다.“연분홍 치마가 봄바람에 휘날리더라...” 시인들이 최고로 꼽았을 정도로 가사가 절절한데 느릿한 곡조는 들을 때마다 가슴을 짠하게 한다.이처럼 애틋한 정한은 박수근의 그림에도 면면히 흐르고, 허준호 감독의 영화 ‘8월의 크리스마스’에서도 호흡할 수 있다.언제 들어도 가슴 먹먹한 노래 ‘봄날은 간다’같은 아우라를 안긴 여배우들만의 무대. 올해 70주년을 맞는 국립극단이 8월 6일 명동예술극장에서 개막한 배삼식 작, 이성열 연출의 ‘화전가&rsq

인터뷰365 정중헌 기획자문위원 = 코로나19 와중에 21명의 남자 배우들이 출연한 하드보일드 한 연극을 관람했다. 2017년 서울연극제에서 대상과 희곡상, 연출상(임선빈), 연기상(유승일)을 수상한 '고기잡이 배'의 2020년 버전이다. 2017년 소극장 초연을 놓쳐 아쉬웠는데, 스태프까지 수 십 명이 함께 작업해야 하는 큰 작품을 다시 무대에 올렸다는 자체가 대견했다. 어렵게 창작해 수상까지 한 작품이 사장되곤 했는데 다행히 한국문화예술위원회의 ‘올해의 레퍼토리 참가작’으로 선정되어 더 완성도 높게 다듬어져 관객과 만난 것이다.21명의 남자 배우가 뿜어내는 에너지, 일사분란하게 돌아가는 앙상블, 인생의 고뇌가 묻어나는 대사들...“스탠바이!”로 시작되는 작품은 재미나 서스펜스 보다는 처음부터 묵직하게 치고 나갔다. 군더더기 없이 대사 위주의 배우들의 리얼리즘 연기로 끌어가는 공력이 예사롭지 않았다.초연은 보지 못했지만 20

인터뷰365 정중헌 기획자문위원 = 사회적 거리두기가 생활 속 거리두기로 전환된 5월, 한동안 막을 내렸던 대학로 무대에 연극이 다시 오르기 시작했다. 대다수 축제가 연기되거나 취소되는 상황에서 서울연극협회가 주최한 제41회 서울연극제가 개막되어 8편의 공식 선정작이 5월 한 달간 관객들과 만나게 된다.그중 공연제작센터의 '달아달아 밝은 달아'(5월 5~10일 아르코예술극장 대극장)를 5일 관람했다. 입구에서 열을 체크하고 마스크를 쓰고 지그재그로 앉는 등 불편함도 따랐지만 코로나 바이러스로 무미건조해졌던 일상에 연극을 다시 볼 수 있게 된 것만으로도 반갑고 고마웠다. 코로나 이전만 해도 물과 공기처럼 자유롭게 선택했던 대학로 연극들을 한동안 보지 못하다가 다시 극장에서 볼 수 있어 반가웠고, 영상이 아닌 연극만의 현장 아우라를 느낄 수 있어 고마웠다.사회적 거리두기 기간에 일부 국공립 단체의 공연이 온라인으로 진행되었고 필자도 그 중 몇 편을 영상으로 보았다. 그런데