인터뷰365 정중헌 기획자문위원 = ‘문화재 지킴이’ 간송 전형필을 생생하게 무대에 살려낸 역작이 지난 19일 대학로 한성아트홀에서 단 1회 공연됐지만 뜨거운 반향을 일으켰다. 대한민국 연극제 서울예선 마지막 작품인 김경익 작 연출의 ‘간송 전형필’. 전기(傳記) 연극은 재미없다는 통념을 깨고 숨죽이는 긴장과 극적 체험을 안겨주었다. 문화재를 다룬 공연인데도 재미도 있고, 무엇보다 우리 것에 대한 자존감이 뿌듯하게 느껴졌다.배우이기도 한 김경익이 간송 일대기를 연극으로 공연한다고 했을 때 결코 쉽지 않은 작업을 어떻게 그려낼지 걱정하면서도 내심 기대가 컸다. 왜냐하면 자료가 방대하고 극적인 소재가 아니었기 때문이다.필자는 기자 시절 간송미술관 전시를 취재했고, 국보와 보물 등 진귀한 소장품들이 동대문디자인플라자에서 특별 전시되었을 당시 샐럽인터뷰를 하면서 전기도 읽고 에피소드도 많이 접했다.간송은 귀한 문화재가 일본으로 넘어가는 것을 막고,

인터뷰365 정중헌 기획자문위원 = 국립극단의 신춘공연 '파우스트 엔딩'은 여러모로 화제가 될만한 연극이다.국립극단 창단 70주년(2020년) 기념으로 기획된 외국작품이다. 작가 겸 연출가인 조광화는 괴테의 원작 '파우스트'를 재창작 수준으로 희곡화 했고, 1부와 2부를 압축해 '파우스트 엔딩'이라는 제목을 달아 100분 공연으로 연출했다.조광화 연출은 파우스트 역으로 여배우 김성녀를 캐스팅했다. 젠더감수성을 고려하면서 “파우스트가 여성이라면 그레첸과의 교감도 가능하고, 더 많은 사람들과 소통도 가능할 것 같아서”라고 했다.연극 '파우스트'는 1977, 1984, 1997년 세 차례 국립극장 대극장에서 공연되었다. 1977년 파우스트 역은 작고한 장민호 배우였고, 1997년 장민호 연기 인생 50주년 공연에서도 파우스트 역은 장민호였다.작가 겸 연출가 조광화는 결론 부문을 원작과 달리했다. 원작은 기독교식

인터뷰365 정중헌 기획자문위원 = '코로나 와중에 이같이 집단 창작의 열정이 응집된 신선한 신작 뮤지컬을 볼 수 있다니...'한국문화예술위원회의 2020 공연예술 창작산실 '올해의 신작' 뮤지컬 분야 4편 중 정민선 작곡, 고선웅 연출의 '히드클리프'(1월27일~2월7일)를 지난 28일 아르코예술극장 대극장에서 관람했다. 공연장 두 자리 띄어 앉기와 비싼 티켓 값에 볼 생각을 안 했는데 고선웅 열성 팬의 호의로 초연을 볼 수 있었다.우선 창작 신작에 걸맞게 새로운 시도들이 눈길을 끌었고, 종합적 완성도도 수준에 이르렀다. 수입 뮤지컬과의 편차가 많이 줄었고, 필자가 90년대 펼쳤던 뮤지컬보기운동 당시의 국내 뮤지컬에 비하면 눈부실 만큼 발전했다. 첫 대면이 주는 낯설음, 배우들의 표현력에 덜 숙성된 면이 없지 않았으나 이만한 창작 뮤지컬이 나왔다는 것은 반가운 일이다.뮤지컬 '히드클리프'는 문학소년 시절 읽은 에밀리 브론테의

인터뷰365 정중헌 기획자문위원 = 연극이 왜 좋을까? 재미가 있어서다. 지난 21일 개막한 차현석 작 연출 ‘자이니치’(在日, 31일까지 대학로 스타시티 7층 후암씨어터)는 재미가 쏠쏠했다.코로나 '집콕'으로 고팠던 공연 갈증을 한방에 날려준, 박수치고 싶은 무대였다. 중간에 약간 지루한 부분이 있었지만 배우들이 물 흐르듯 연기를 잘했고, 시사성 있는 주제지만 교훈을 주려하기보다 관객이 보고 느끼도록 하는 설득력과 공감대가 있었다. 필자는 이 연극을 쓰고 연출한 차현석을 한국 연극의 차세대 주역으로 꼽는데 주저하지 않는다. 그는 이야기를 만드는 DNA를 천부적으로 타고 났으며, 상상력과 표현력이 자유자재 무소불위다.그가 일본 체류 중 한 야쿠자 장례식에 참석했던 체험을 토대로 했다는 ‘자이니치’는 제목 그대로 재일교포들의 실상을 한 가족을 통해 시니컬하게 그려냈다. 재미있다고 했지만 그 재미가 즐거움이 아니라 한과 정이 교차

인터뷰365 정중헌 기획자문위원 = 배우 송승환이 서울 정동극장이 기획한 연극 시리즈 첫 탄으로 막을 올린 로널드 하워드 작, 장유정 각색 연출의 ‘더 드레서(The Dresser)’의 ‘선생님’ 역으로 9년만에 무대에 복귀했다.11월 23일 서울 정동극장에서 가진 ‘더 드레서’ 초청공연에는 박양우 문체부 장관과 이순재 박정자 강부자 정동환 윤석화 등 많은 문화예술계 인사들이 참석, 시력 약화라는 악조건을 딛고 다시 ‘배우로의 인생’을 연 송승환에게 뜨거운 격려의 박수를 보냈다.수도권 코로나 방역이 2.5단계로 격상되고 서울시가 ‘시민 멈춤’을 선포한 날에 송승환을 집중 조명시킨 영국 작가 하우드의 ‘더 드레서‘는 전쟁의 포화 속에서도 멈추지 않은 연극과 배우와 그의 드레서(공연 중 연기자의 의상 전환을 돕고 의상을 챙기는 사람)의 열정과 우정을 담고 있어

인터뷰365 정중헌 기획자문위원 = 국립극단 출신의 명배우 정상철이 연기한 '아바, 아버지'의 절절한 연기는 필자처럼 늙어가는 세대에게는 송곳에 찔리듯 고통을 안겼다. 연극이지만 우리 이웃에 이런 상황이 없어야 한다는 사회적 메시지도 서늘하게 느껴졌다. 대학로 인근 소극장 동국에서 11월 15일까지 공연하는 '아바, 아버지'는 김경익이 쓰고 연출한 창작극이자 제4회 극장 동국 연출가전 참가작이다. 연극이 동시대를 반영하는 거울이라지만 이 작품에 비친 우리들의 현실은 어떻게든 피하고 싶은 잔인한 형벌같았다. 부분 치매인 최돌석은 배변 장애와 악취로 인해 손녀까지 폭발하고 가출한다. 이런 아버지를 아들은 대공원에 데려가 버린다. 시설에 맡겨진 돌석의 마지막을 지킨 것은 아들 며느리가 아닌 10여년 기른 유기견 웅이였다. 김경익 작가는 "노령화는 피할 수 없는 삶의 정거장"이라며 "이 작품은 젊은 세대들에게 울리는 연극적 경종"이라고 했다. 부모에게 태어나는

인터뷰365 정중헌 기획자문위원 = 연극 '불편한 너와의 사정거리'(~11월 1일 까지, 대학로 자유극장)는 상황에 따라서는 불편할 수도 있는 소재를 극적으로 잘 풀어낸 웰 메이드 작품이다. 제목처럼 내용 전개가 불편(필자 개인의 소견 또는 편견일수도...)했지만 마지막 한 방으로 연극의 매력을 총 맞은 것처럼 얼얼하게 안겨주었다.역시 정범철이었다. 그가 쓰고 연출하는 작품을 많이 보지는 못했지만 내공이 단단해 볼 때마다 감탄하고 감동했는데 이번 작품도 그랬다. 남자 위주 혼성 버전이 호평을 받고 있어 보려던 참에 여자 버전을 먼저 관람했는데 배우들 연기와 앙상블이 좋아 만족했고, 남자들 공연을 더 보고 싶어졌다.이 작품의 주제는 한 개인(또는 집단)의 트라우마다. ‘운명의 소용돌이에 휩쓸려’ 연속적 피해를 당한 당사자에게 그 후유증으로 인한 트라우마가 얼마나 고통스러운가, 작가는 총기가 있다면 총알 아끼지 않고 쏘아 죽이고 싶을 정도로 절절한 피

인터뷰365 정중헌 기획자문위원 = 연극 '변신(變身)'의 변신. 극단 이구아구가 대학로 드림아트 3관에서 공연(~25일까지) 중인 프란츠 카프카 작, 정재호 연출의 '변신'은 초연 때보다 여러모로 달랐다.무대가 커졌고, 이야기가 더 구체화되었으며, 출연진의 면면도 새로웠다. 무엇보다 벌레로 변한 그레고오르가 어머니의 절규 속에서 죽는 장면이 클라이맥스로 부각되었는데, 객석에서 흐느낌이 들렸고 필자도 감정선의 떨림을 경험했다.실존이라는 난해한 베일에 가려있던 카프카의 '변신'이 이제야 제대로 이해되는 것 같았고, 코로나가 옥죄는 현실 속에서 오늘 우리의 이야기로 다가왔다는 실감이 더 강했다.지난해 7월 후암스테이지 1관에서 공연된 정재호 연출의 '변신'을 관람 후 필자는 장황한 리뷰를 페이스북에 올렸다. 카프카의 '변신'을 오늘의 상황에 되비췄으며, 이해하기 쉬운 작품 해석, 깊이 있는 연출력, 배우들의 살아있는

인터뷰365 정중헌 기획자문위원 = "Something New!!!"서울예대 강단에 섰을 때 가장 강조했던 용어다. 주제나 접근 방법, 표현 방식 중 어디 하나만 달라도 새롭게 보인다고... 코로나 와중에도 대학로 소극장 공연을 몇편 보았지만 새롭지도 재미도 찾기 어려웠다. 그러다 노을소극장에서 공연중인 채수욱 작·연출의 창작 초연 '무지개의 끝'(~20일까지 공연)을 보며 작지만 '뭔가 새로움'을 느꼈다. '실험적 코미디'란 부제를 단 이 무명 작가의 작품은 기성 연극, 특히 가족극과 비교할 때 별반 새로울 것이 없는데 뭔가 살짝 비튼 시도가 새 매력으로 관객을 끌어당겼다. 대학로 연극은 처음이라는 채수욱 작가 겸 연출은 가족간 소통부재를 코믹한 해프닝으로 풀어냈다.아버지 제사를 지내기 위해 치매 할머니(백은경)를 모시고 사는 엄마(조주경)집에 딸(백선우)과 사위(박수연), 아들(김호준)이 한자리에 모였다. 그러나 이해타산이

인터뷰365 정중헌 기획자문위원 = 20세 초 한인들의 멕시코 이민사를 다룬 묵직한 연극 한 편이 긴 장마를 헤치고 무대에 올랐다.극단 유목민이 공연예술 중장기 창작지원을 받아 소월아트홀에서 개막한 '돈데보이'(8월 11~16일)는 한인들의 디아스포라(Diaspora : 본토를 떠나 타지에서 살아가는 민족 집단)를 조명한 역사극이라는 점에서 의미가 크다. 중극장이지만 19명의 배우가 등장하는 대형연극이기도 하다.이 작품은 '푸르른 날에'를 쓴 정경진 작가의 희곡을 경기대 손정우 교수가 연출했다. 정경진 작가는 멕시코 한인 유민사를 절망의 상항으로 접근했다. 1905년 지상낙원이라는 허울에 속아 영국 상선 알포드 호에 승선한 1033명의 한인들은 멕시코 유카탄 반도의 애니깽(용설란의 일종) 농장에 팔려가 노예처럼 혹사 당 하다가 계약 만료로 오갈 데 없어 국제 고아가 돼버린 유민의 한을 다루고 있다.제목 '돈데보이'는 “어디로 갈까

인터뷰365 정중헌 기획자문위원 = 한국인들의 내면엔 신명도 넘쳐나지만 독특한 정서가 흐른다. 한(恨))이라고도 하고 정한(情恨)이라고도 한다. 그런 정서를 담은 가요 ‘봄날은 간다’(손로원 작사, 박시춘 작곡)는 대중들이 즐겨 부르는 명곡이다. 백설희가 처음 불렀지만 장사익 주현미가 불러도, 자우림과 린이 불러도 가슴 먹먹하고 나른함을 느끼게 한다.“연분홍 치마가 봄바람에 휘날리더라...” 시인들이 최고로 꼽았을 정도로 가사가 절절한데 느릿한 곡조는 들을 때마다 가슴을 짠하게 한다.이처럼 애틋한 정한은 박수근의 그림에도 면면히 흐르고, 허준호 감독의 영화 ‘8월의 크리스마스’에서도 호흡할 수 있다.언제 들어도 가슴 먹먹한 노래 ‘봄날은 간다’같은 아우라를 안긴 여배우들만의 무대. 올해 70주년을 맞는 국립극단이 8월 6일 명동예술극장에서 개막한 배삼식 작, 이성열 연출의 ‘화전가&rsq

인터뷰365 정중헌 기획자문위원 = 코로나19 와중에 21명의 남자 배우들이 출연한 하드보일드 한 연극을 관람했다. 2017년 서울연극제에서 대상과 희곡상, 연출상(임선빈), 연기상(유승일)을 수상한 '고기잡이 배'의 2020년 버전이다. 2017년 소극장 초연을 놓쳐 아쉬웠는데, 스태프까지 수 십 명이 함께 작업해야 하는 큰 작품을 다시 무대에 올렸다는 자체가 대견했다. 어렵게 창작해 수상까지 한 작품이 사장되곤 했는데 다행히 한국문화예술위원회의 ‘올해의 레퍼토리 참가작’으로 선정되어 더 완성도 높게 다듬어져 관객과 만난 것이다.21명의 남자 배우가 뿜어내는 에너지, 일사분란하게 돌아가는 앙상블, 인생의 고뇌가 묻어나는 대사들...“스탠바이!”로 시작되는 작품은 재미나 서스펜스 보다는 처음부터 묵직하게 치고 나갔다. 군더더기 없이 대사 위주의 배우들의 리얼리즘 연기로 끌어가는 공력이 예사롭지 않았다.초연은 보지 못했지만 20

인터뷰365 정중헌 기획자문위원 = 사회적 거리두기가 생활 속 거리두기로 전환된 5월, 한동안 막을 내렸던 대학로 무대에 연극이 다시 오르기 시작했다. 대다수 축제가 연기되거나 취소되는 상황에서 서울연극협회가 주최한 제41회 서울연극제가 개막되어 8편의 공식 선정작이 5월 한 달간 관객들과 만나게 된다.그중 공연제작센터의 '달아달아 밝은 달아'(5월 5~10일 아르코예술극장 대극장)를 5일 관람했다. 입구에서 열을 체크하고 마스크를 쓰고 지그재그로 앉는 등 불편함도 따랐지만 코로나 바이러스로 무미건조해졌던 일상에 연극을 다시 볼 수 있게 된 것만으로도 반갑고 고마웠다. 코로나 이전만 해도 물과 공기처럼 자유롭게 선택했던 대학로 연극들을 한동안 보지 못하다가 다시 극장에서 볼 수 있어 반가웠고, 영상이 아닌 연극만의 현장 아우라를 느낄 수 있어 고마웠다.사회적 거리두기 기간에 일부 국공립 단체의 공연이 온라인으로 진행되었고 필자도 그 중 몇 편을 영상으로 보았다. 그런데

인터뷰365 정중헌 기획자문위원 = 오락 비극이란 용어가 생소하지만 대학로예술극장 대극장에서 공연 중(4월 11~19일)인 '리어외전'은 고선웅 연출 특유의 비틀기와 키치적 재미, 흥건한 놀이판을 펼치면서도 하고 싶은 말 다하는 이색 장르의 통속극임은 분명하다."세상은 무대, 인간은 배우! 자 놀다 가자"란 코러스장(長)의 대사로 시작하는 '리어외전'은 외전(外傳)이 말해주듯 '리어왕'과 줄기를 같이하면서도 고전을 비튼 고선웅 식 위트와 재해석으로 대중성을 살려냈다.4백 년 셰익스피어가 만든 캐릭터와 스토리를 오늘 한국 사회, 조용필의 '허공'이 베토벤의 합창교향곡과 교차되고, 부와 권력의 왕가와 닭장 같은 빈민가가 대비되는, 그래서 영화 '기생충' 같은 계층 간의 갈등에 세대 간 변혁의 가치관까지 패러디한 무대는 통속적이지만 마스크 밖으로 웃을 수만은 없는 송곳 같은 비수가 꽂히고, ‘비극&rsquo

인터뷰365 정중헌 기획자문위원 = 연극은 막을 수 없는 봇물 같았다.신종 코로나바이러스 감염증에 의한 사회적 거리두기로 치명상을 입었지만 연극은 결코 멈출 수 없었다. 극장은 살아 움직였고 지그재그로 절반을 채운 관객들은 배우들의 뜨거운 에너지에 마스크로 가려진 숨통을 확 틔웠다.대학로예술극장 소극장에서 2주 동안 주말(4월 10~12일, 17~19일)에 공연하는 이철희 작, 연출 ‘조치원 해문이’는 가뭄에 단비 같은 해갈의 카타르시스를 안겨준 라이브 공연이었다. 이야기가 넘쳐났고, 배우들은 신들린 듯 신명을 뿜어냈으며, 극장은 열기로 후끈 달아올랐다. “그래! 이것이 연극이야!!” 하는 탄성이 절로 나왔다.배우들의 기발한 표정이 담긴 포스터는 B급 같은 느낌을 주었지만 연극은 진국이었다. 2014년 제4회 ‘벽산희곡상’ 수상작이자 한국문화예술위원회 ‘공연예술 중장기 창작지원작’이라는 타이틀이 보

인터뷰365 정중헌 기획자문위원 = 연기로 그려낸 여배우의 자화상은 치명적인 매력을 발산했다.2월 8일 관람한 박정자 배우의 회고록 '노래처럼 말해줘'(~2.16, 예술의전당 자유소극장)는 냉정해야 할 평론가에게 과장과 미사여구의 욕구가 솟구칠 만큼 멋지고 기념비적인 무대였다. 여배우에게 나이는 세월의 흔적일 뿐 80을 코앞에 둔 배우 박정자는 한 떨기 만개한 꽃이었다. 투명한 회빛으로 염색한 머리며, 검정 롱드레스, 그리고 살짝 비치는 검정 하이힐이 그리 예뻤다.“79세의 내가 기대할 수 있는 것은 죽던가 80세가 되는 것”이라 읊조린 그는 이미 우리 나이로 팔순을 맞았다. 그 연배의 노배우가 1시간 15분 분량의 대사를 암기하고, 노래하며 춤의 스텝을 밟고 손끝 하나에 섬세한 이미지를 표출할 수 있다는 것은 얼마나 대단한 일인가. 우리가 캐서린 햅번 못지않은 박정자라는 연극배우의 회고록 같은 연기 인생을 볼 수 있다는 것은 또 얼마나 행복한 일

인터뷰365 정중헌 기획자문위원 = 대학로 아름다운극장에서 이달 29일까지 공연하는 김병재 작, 이우천 연출의 은 신문 편집의 중추인 데스크들이 머리를 맞대고 기사의 우선순위와 중요 사안을 결정하는 회의장을 무대로 전개되는 연극이다. 영화나 TV드라마에 기자나 신문사가 가끔 나오지만 기자들이 볼 때 어색하거나 촌스러울 때가 적지 않았다. 펜타곤 문서를 폭로한 워싱턴포스트의 실화를 다룬 나 아동 성추행 스캔들을 폭로한 처럼 정통 저널리즘 무비도 있지만 국내에선 제대로 그려내지 못해온 것이 현실이다. 그런데 최근 연극계 유망주인 오세혁의 에 이어 이 신문 내부의 실체나 언론의 사명을 본격 다루면서 재미까지 살려내 관객들의 관심을 모으고 있다. 사실 연극 의 산파는 필자다. 매일경제, 문화일보를 거쳐 이데일리 논설실장을 지내고 퇴임한 기자 후배 김병재가 희곡을 써보았다며 일독을 청했다.'대통령 당선자가 연루된 여배우의

인터뷰365 정중헌기획자문위원 = 배우 이승옥은 무대에서 당당하고 카리스마가 넘쳤다. 연출 손정우는 유명 오케스트라 지휘자 못지않게 전편을 유려하게 이끌었으며, 함께 출연한 중진 배우들은 최대의 기량을 발휘했고, 스탭들은 완성도를 높이는데 일조했다. 제4회 늘푸른연극제 마지막 작품으로 19일 아르코예술극장 대극장에서 막을 올린 뒤렌마트 원작, 손정우 연출의 은 필자가 올해 본 연극 중 손꼽을 만한 수작이었으며, '늘 푸른 연극제'를 할 가치가 있음을 입증한 작품이라 해도 지나치지 않는다. 참으로 오랜만에 국립극단 전성기 무대를 보는듯 한 화려한 캐스팅에 불꽃 튀는 연기, 매끄러운 연출, 짜임새 있는 무대로 2시간 넘게 관객의 시선을 몰입시킨 대작을 만났다.1994년 독일의 연출가가 국립극장에서 공연했다고 하는데 기억이 가물거려 이번 무대는 필자에게 초연이나 다름없었다.당시 타이틀롤 노부인을 맡았던 이승옥 배우는 생전 다시한번 을 하고 싶

인터뷰365 정중헌 기획자문위원 = “작년에 왔던 각설이 죽지도 않고 또왔네!!!”요즘 흥타령 가 중장년 팬들의 향수를 자극, 영하 세모의 대학로 연극동네에 열풍을 일으키고 있다.아르코미술관 뒤 물빛극장은 100여석 소극장이기는 하지만 연일 중장년들로 만석을 이루고, 최근에는 젊은 관객들도 늘어나는 추세다. 극단 단홍 대표 유승희 연출에 최성웅 배우의 모노드라마 (29일까지)가 왜 인기일까. 현장에 가보니 배우는 신들렸고 관객은 호응하고 열기가 뜨거웠다. 초반 관객이 별로 없다가 중장년들이 발길이 잦아지면서 연말 모임을 관극하는 단체가 늘고 덩달아 젊은 관객도 온다는 것이 유승희 연출의 설명이다. 몇몇 관객에게 어떻게 왔냐고 물었더니 “중장년들이 볼만한 공연이 별로 없는데 예전에 본 품바를 한다고 해서 친구들과 왔다”, “요즘 정치며 경제가 답답한데 품바 최성웅 배우가 쏟아내는 날카로운 풍자와 걸쭉

인터뷰365 정중헌 기획자문위원 = 제4회 늘푸른연극제에 선정된 극작가 윤대성과 연출가 정진수가 다시 만나 18일 아트씨어터에서 막을 올린 '이혼예찬'은 무엇보다 안정된 연출과 배우들의 편안한 연기로 관극이 편했다. 이는 작가나 연출이 연극의 정석을 따랐기 때문이라고 본다. 문화부 기자 시절 청소년 뮤지컬 '방황하는 별들'로 만난 윤대성 작가는 '출세기', '노비문서' 등 사회성 짙은 희곡을 써왔는데 '이혼의 조건'이 원제인 이 작품도 남녀의 만남과 결별을 구세대와 신세대를 대비시켜 실감나게 그려내고 있다. 1976년 기자로 민중극단에서 만난 정진수 연출은 1980~2000년대 꾸준히 자신의 연출세계를 펼쳐온 중진으로 작품도 논리적이지만 현실에서도 비판의식이 날카롭다.'이혼예찬'으로 제목을 바꾼 것도 역설적인데, 프로그램 인터뷰에서 "(연극을) 나 좋아서 하는 거지 관객들 좋으라고 하는 거 아니다"