인터뷰365 정중헌 기획자문위원 = 코로나19 와중에 21명의 남자 배우들이 출연한 하드보일드 한 연극을 관람했다. 2017년 서울연극제에서 대상과 희곡상, 연출상(임선빈), 연기상(유승일)을 수상한 '고기잡이 배'의 2020년 버전이다. 2017년 소극장 초연을 놓쳐 아쉬웠는데, 스태프까지 수 십 명이 함께 작업해야 하는 큰 작품을 다시 무대에 올렸다는 자체가 대견했다. 어렵게 창작해 수상까지 한 작품이 사장되곤 했는데 다행히 한국문화예술위원회의 ‘올해의 레퍼토리 참가작’으로 선정되어 더 완성도 높게 다듬어져 관객과 만난 것이다.21명의 남자 배우가 뿜어내는 에너지, 일사분란하게 돌아가는 앙상블, 인생의 고뇌가 묻어나는 대사들...“스탠바이!”로 시작되는 작품은 재미나 서스펜스 보다는 처음부터 묵직하게 치고 나갔다. 군더더기 없이 대사 위주의 배우들의 리얼리즘 연기로 끌어가는 공력이 예사롭지 않았다.초연은 보지 못했지만 20

인터뷰365 정중헌 기획자문위원 = 사회적 거리두기가 생활 속 거리두기로 전환된 5월, 한동안 막을 내렸던 대학로 무대에 연극이 다시 오르기 시작했다. 대다수 축제가 연기되거나 취소되는 상황에서 서울연극협회가 주최한 제41회 서울연극제가 개막되어 8편의 공식 선정작이 5월 한 달간 관객들과 만나게 된다.그중 공연제작센터의 '달아달아 밝은 달아'(5월 5~10일 아르코예술극장 대극장)를 5일 관람했다. 입구에서 열을 체크하고 마스크를 쓰고 지그재그로 앉는 등 불편함도 따랐지만 코로나 바이러스로 무미건조해졌던 일상에 연극을 다시 볼 수 있게 된 것만으로도 반갑고 고마웠다. 코로나 이전만 해도 물과 공기처럼 자유롭게 선택했던 대학로 연극들을 한동안 보지 못하다가 다시 극장에서 볼 수 있어 반가웠고, 영상이 아닌 연극만의 현장 아우라를 느낄 수 있어 고마웠다.사회적 거리두기 기간에 일부 국공립 단체의 공연이 온라인으로 진행되었고 필자도 그 중 몇 편을 영상으로 보았다. 그런데

인터뷰365 정중헌 기획자문위원 = 오락 비극이란 용어가 생소하지만 대학로예술극장 대극장에서 공연 중(4월 11~19일)인 '리어외전'은 고선웅 연출 특유의 비틀기와 키치적 재미, 흥건한 놀이판을 펼치면서도 하고 싶은 말 다하는 이색 장르의 통속극임은 분명하다."세상은 무대, 인간은 배우! 자 놀다 가자"란 코러스장(長)의 대사로 시작하는 '리어외전'은 외전(外傳)이 말해주듯 '리어왕'과 줄기를 같이하면서도 고전을 비튼 고선웅 식 위트와 재해석으로 대중성을 살려냈다.4백 년 셰익스피어가 만든 캐릭터와 스토리를 오늘 한국 사회, 조용필의 '허공'이 베토벤의 합창교향곡과 교차되고, 부와 권력의 왕가와 닭장 같은 빈민가가 대비되는, 그래서 영화 '기생충' 같은 계층 간의 갈등에 세대 간 변혁의 가치관까지 패러디한 무대는 통속적이지만 마스크 밖으로 웃을 수만은 없는 송곳 같은 비수가 꽂히고, ‘비극&rsquo

인터뷰365 정중헌 기획자문위원 = 연극은 막을 수 없는 봇물 같았다.신종 코로나바이러스 감염증에 의한 사회적 거리두기로 치명상을 입었지만 연극은 결코 멈출 수 없었다. 극장은 살아 움직였고 지그재그로 절반을 채운 관객들은 배우들의 뜨거운 에너지에 마스크로 가려진 숨통을 확 틔웠다.대학로예술극장 소극장에서 2주 동안 주말(4월 10~12일, 17~19일)에 공연하는 이철희 작, 연출 ‘조치원 해문이’는 가뭄에 단비 같은 해갈의 카타르시스를 안겨준 라이브 공연이었다. 이야기가 넘쳐났고, 배우들은 신들린 듯 신명을 뿜어냈으며, 극장은 열기로 후끈 달아올랐다. “그래! 이것이 연극이야!!” 하는 탄성이 절로 나왔다.배우들의 기발한 표정이 담긴 포스터는 B급 같은 느낌을 주었지만 연극은 진국이었다. 2014년 제4회 ‘벽산희곡상’ 수상작이자 한국문화예술위원회 ‘공연예술 중장기 창작지원작’이라는 타이틀이 보

인터뷰365 정중헌 기획자문위원 = 연기로 그려낸 여배우의 자화상은 치명적인 매력을 발산했다.2월 8일 관람한 박정자 배우의 회고록 '노래처럼 말해줘'(~2.16, 예술의전당 자유소극장)는 냉정해야 할 평론가에게 과장과 미사여구의 욕구가 솟구칠 만큼 멋지고 기념비적인 무대였다. 여배우에게 나이는 세월의 흔적일 뿐 80을 코앞에 둔 배우 박정자는 한 떨기 만개한 꽃이었다. 투명한 회빛으로 염색한 머리며, 검정 롱드레스, 그리고 살짝 비치는 검정 하이힐이 그리 예뻤다.“79세의 내가 기대할 수 있는 것은 죽던가 80세가 되는 것”이라 읊조린 그는 이미 우리 나이로 팔순을 맞았다. 그 연배의 노배우가 1시간 15분 분량의 대사를 암기하고, 노래하며 춤의 스텝을 밟고 손끝 하나에 섬세한 이미지를 표출할 수 있다는 것은 얼마나 대단한 일인가. 우리가 캐서린 햅번 못지않은 박정자라는 연극배우의 회고록 같은 연기 인생을 볼 수 있다는 것은 또 얼마나 행복한 일

인터뷰365 정중헌 기획자문위원 = 대학로 아름다운극장에서 이달 29일까지 공연하는 김병재 작, 이우천 연출의 은 신문 편집의 중추인 데스크들이 머리를 맞대고 기사의 우선순위와 중요 사안을 결정하는 회의장을 무대로 전개되는 연극이다. 영화나 TV드라마에 기자나 신문사가 가끔 나오지만 기자들이 볼 때 어색하거나 촌스러울 때가 적지 않았다. 펜타곤 문서를 폭로한 워싱턴포스트의 실화를 다룬 나 아동 성추행 스캔들을 폭로한 처럼 정통 저널리즘 무비도 있지만 국내에선 제대로 그려내지 못해온 것이 현실이다. 그런데 최근 연극계 유망주인 오세혁의 에 이어 이 신문 내부의 실체나 언론의 사명을 본격 다루면서 재미까지 살려내 관객들의 관심을 모으고 있다. 사실 연극 의 산파는 필자다. 매일경제, 문화일보를 거쳐 이데일리 논설실장을 지내고 퇴임한 기자 후배 김병재가 희곡을 써보았다며 일독을 청했다.'대통령 당선자가 연루된 여배우의

인터뷰365 정중헌기획자문위원 = 배우 이승옥은 무대에서 당당하고 카리스마가 넘쳤다. 연출 손정우는 유명 오케스트라 지휘자 못지않게 전편을 유려하게 이끌었으며, 함께 출연한 중진 배우들은 최대의 기량을 발휘했고, 스탭들은 완성도를 높이는데 일조했다. 제4회 늘푸른연극제 마지막 작품으로 19일 아르코예술극장 대극장에서 막을 올린 뒤렌마트 원작, 손정우 연출의 은 필자가 올해 본 연극 중 손꼽을 만한 수작이었으며, '늘 푸른 연극제'를 할 가치가 있음을 입증한 작품이라 해도 지나치지 않는다. 참으로 오랜만에 국립극단 전성기 무대를 보는듯 한 화려한 캐스팅에 불꽃 튀는 연기, 매끄러운 연출, 짜임새 있는 무대로 2시간 넘게 관객의 시선을 몰입시킨 대작을 만났다.1994년 독일의 연출가가 국립극장에서 공연했다고 하는데 기억이 가물거려 이번 무대는 필자에게 초연이나 다름없었다.당시 타이틀롤 노부인을 맡았던 이승옥 배우는 생전 다시한번 을 하고 싶

인터뷰365 정중헌 기획자문위원 = “작년에 왔던 각설이 죽지도 않고 또왔네!!!”요즘 흥타령 가 중장년 팬들의 향수를 자극, 영하 세모의 대학로 연극동네에 열풍을 일으키고 있다.아르코미술관 뒤 물빛극장은 100여석 소극장이기는 하지만 연일 중장년들로 만석을 이루고, 최근에는 젊은 관객들도 늘어나는 추세다. 극단 단홍 대표 유승희 연출에 최성웅 배우의 모노드라마 (29일까지)가 왜 인기일까. 현장에 가보니 배우는 신들렸고 관객은 호응하고 열기가 뜨거웠다. 초반 관객이 별로 없다가 중장년들이 발길이 잦아지면서 연말 모임을 관극하는 단체가 늘고 덩달아 젊은 관객도 온다는 것이 유승희 연출의 설명이다. 몇몇 관객에게 어떻게 왔냐고 물었더니 “중장년들이 볼만한 공연이 별로 없는데 예전에 본 품바를 한다고 해서 친구들과 왔다”, “요즘 정치며 경제가 답답한데 품바 최성웅 배우가 쏟아내는 날카로운 풍자와 걸쭉

인터뷰365 정중헌 기획자문위원 = 제4회 늘푸른연극제에 선정된 극작가 윤대성과 연출가 정진수가 다시 만나 18일 아트씨어터에서 막을 올린 '이혼예찬'은 무엇보다 안정된 연출과 배우들의 편안한 연기로 관극이 편했다. 이는 작가나 연출이 연극의 정석을 따랐기 때문이라고 본다. 문화부 기자 시절 청소년 뮤지컬 '방황하는 별들'로 만난 윤대성 작가는 '출세기', '노비문서' 등 사회성 짙은 희곡을 써왔는데 '이혼의 조건'이 원제인 이 작품도 남녀의 만남과 결별을 구세대와 신세대를 대비시켜 실감나게 그려내고 있다. 1976년 기자로 민중극단에서 만난 정진수 연출은 1980~2000년대 꾸준히 자신의 연출세계를 펼쳐온 중진으로 작품도 논리적이지만 현실에서도 비판의식이 날카롭다.'이혼예찬'으로 제목을 바꾼 것도 역설적인데, 프로그램 인터뷰에서 "(연극을) 나 좋아서 하는 거지 관객들 좋으라고 하는 거 아니다"

[인터뷰365 정중헌 기획자문위원] '제4회 늘푸른연극제'는 음지에 있던 배우 김동수를 양지로 끌어냈고, 가사와 학업 등으로 무대를 한동안 떠나 있던 배우 전현아를 다시 보게 했다. 그것만으로도 큰 수확이 아닐 수 없다.김동수는 15일 아트원씨어터에서 막을 내린 자신의 연출작 '나는 그녀를 사랑했네'에서 물이 오른 전현아와 함께 작은 체구에서 뿜어 나오는 열정과 연륜에서 배어난 안정감을 교차시키며 멋진 이중주를 연주해냈다. 객석을 꽉 채운 관객들은 온갖 역경을 딛고 일어선 김동수에게 뜨거운 박수를 보냈고, 1인 3역의 여인으로 폭넓은 연기와 섬세한 감정을 표출해낸 전현아에게도 따사로운 눈길을 전했다."암 보험금을 타서 제작한 연극?" 프로그램에 실린 문구에 눈이 가 읽어보았다. 김동수는 작년에 폐암 수술을 해 보험료를 받았고 그 돈으로 프랑스 작가 안나 가발디의 소설을 각색 연출 출연한 '나는 그녀를 사랑했네'를 제작해 2인극 페스티벌에 참

[인터뷰365 정중헌 기획자문위원] 연극 '서교수의 양심'은 연기 인생 60주년, 올해 82세인 정욱 배우를 위해 77세의 김영무 극작가가 작품을 배려하고, 70대인 한인수·현석·김호영 배우가 우정 출연한 아름다운 무대였다. 외형만 보면 노작가와 노배우의 올드한 연극 같지만, 합치면 연기 인생 수백 년이 되는 중진들의 연기는 생생했고 앙상블도 따뜻한 현역들의 무대였다.특히 라스트에 터지는 노배우 정욱의 독백은 한 배우의 연기 인생이 응축된 처연함이 배어나 장내를 숙연케 했다. 대학로 아름다운 극장에서 공연(11월 27일~12월 15일) 중인 김영무 작 송훈상 연출의 '서교수의 양심'은 한국 연극계 원로들의 아름다운 우정과 화음, 여기에 홍정재·이창익·윤상현·김현숙 등 중견들이 힘을 합쳐 이뤄낸 기념공연이자 정석적인 연극이었다. 요즘은 연극 형식이 다양화되었고 연출이나 연기도 파격이 많지만 19

[인터뷰365 정중헌 기획자문위원] 노인들의 반란? 연극계 이변! 이우천 연출의 '감옥에 가기로 한 메르타 할머니'(11월 3일까지 대학로 알과핵소극장)에 관객이 몰리고 있다.입소문에 끌려 관람했는데 소재가 기발하고, 연출이 깔끔했다. 배우들도 놀이하듯 재밌게 연기를 펼쳐냈다. 웃으며 보지만 고령화 시대 노인들의 현실을 날카롭게 풍자하고 통렬한 메시지도 쏟아내는 블랙코미디였다.요즘 화제거리가 없던 대학가에 왜 메르타 선풍일까? 그 이유가 궁금했다.우선 소설 제목과 다섯 노인을 그려 넣은 포스터처럼 소설이 재미있어 읽은 독자들이 극장을 찾았다는 분석이다.스웨덴 작가 카타리나 잉엘만순드베리의 베스트셀러 소설을 읽은 김화영 배우가 이를 연극으로 해보면 재미있겠다고 판단해 김수미 작가와 민복기 작가의 각색으로 대본을 만들었다. 그럼에도 원작의 장황한 이야기를 무대화 하는데 난제가 많았는데, 역시 이우천 연출의 명쾌한 솜씨가 이 작품과 맞아떨어졌다. 인물들의 캐릭터를 영상문자로

[인터뷰365 정중헌 기획자문위원] '2019 ARKO(아르코) 파트너' 연극 3편 중 이기쁨 연출의 '산책하는 침략자'를 아르코소극장(~9월11일 까지)에서 관람했다.공연시간 110분을 재미있게 끌어간 연출의 힘이 느껴졌고, 젊은 배우 10명의 기량이 고루 발휘되어 상큼한 재미를 안겨주었다.영화로도 국내 개봉되었고, 낭독공연도 했다는 이 희곡의 작가는 마에카와 토모히로다. 지구에 침입한 외계인이 인간의 '개념'을 수집한다는 발상이 기발하다.연출은 공상과학 같은 이 연극에서 인간을 다시 보게 하고, 부부나 가족의 관계를 돌아보게 만든다.아르코 파트너에 선정된 이기쁨 연출은 연극적 재미를 추구한다는 점에서 앞으로의 활동이 주목된다. 이 작품에서 10명의 배우를 톱니바퀴처럼 움직이는 스피드가 대단하다. 그럼에도 매끄러운 동선을 그리며 미장셴의 변화를 주는 솜씨가 녹녹치 않았다.요즘 대학로 연극에 특징이 없다는 비판이 적지 않은데 웃기려 하지 않

[인터뷰365 정중헌 기획자문위원] ‘배우’로 존재했던 한국 최초의 여배우. 최초의 무성영화 ‘월하의 맹세’에 등장했던 이월화(李月華)가 ‘영화 100년의 해’에 연극으로 조명되었다.8월 17~18일 서울 아르코예술극장 대극장에 올려진 강원도립극단의 ‘월화-신극, 달빛에 물들다’는 요즘 수면 아래로 가라앉은 듯한 연극계에 잔잔한 공명을 일으켰다.신여성 윤심덕, 나혜석은 영화와 공연예술로 알려졌지만 연극사와 영화사에서나 읽던 ‘전설의 여배우’ 이월화의 예술과 삶을 강원도립극단의 덕으로 보았다는 것은 뜻밖이고 문화계로서도 의미 있는 이벤트였다.관극을 하기 전 유민영 교수가 쓴 『한국인물연극사 1』에 실린 이월화 편을 다시 보았다. ‘선구적 대중문예 운동가’ 윤백남, 총리대신과 주미공사를 지낸 박정양의 아들 박승희에 이어 기술된 이월화는 “박행(薄幸)

[인터뷰365 정중헌 기획자문위원] 극단 이구아구가 공연 중인 '변신'(7월 28일까지 후암스테이지 1관)은 프란츠 카프카의 소설을 연극화한 많은 공연 중에서도 극성이 뛰어났고 내용의 공감대가 넓었다.그러나 이 작품을 보기까지 망설임의 시간은 길었다. 그동안 국내서 공연한 여러 극단의 '변신'과 지난해 명동예술극장 무대에 오른 '성'을 보았지만 내용이 난해한데다 재미가 없었기 때문이다.특히 '변신'의 경우, 벌레 의상과 연기가 생경하고 어색했던 기억이 많아 이번 작품은 포기할 생각이었다. 그런데 주위의 볼만하다는 입소문에 티켓을 끊었다.과연 정재호의 '변신'은 카프카 '변신'에 대한 이제까지의 선입견을 깔끔히 씻어 주었다. 우선 벌레로 변한 그레고오르를 변신시키지 않아 편했다. 맨발에 상의만 벗고 쉼 없이 꿈틀 연기를 하는데, 벌레 의상을 입힌 공연보다 맨 몸이 더 리얼하게 상상력을 자극했다.연출은

[인터뷰365 정중헌 기획자문위원] 이우천 연출의 풍자극 '청산리에서 광화문까지'(7월 28일까지 대학로 오르다 소극장에서 공연)는 한일 관계가 악화된 상황에서 재공연되어 의미가 컸다. 자신이 쓰고 연출하는 주목받는 중견 이우천은 남북화해 무드가 고조된 지난해 '모텔 판문점'을 공연해 호응을 얻었다. '청산리...'는 정상철·이인철 등 중진 배우들 출연작을 작년에 이미 보았던 터라 새삼스럽지는 않았다. 그럼에도 3가지 의미를 부여할 수 있다. 첫째는 극단 대학로극장 창단 30주년 기념작이라는 점이다.1989년 대학로극장 개관과 함께 출범한 극단을 이우천 연출이 2010년부터 운영하면서 정치 사회적인 작품으로 문제의식을 제시하고 대안을 고민해 왔다.연극인이 극단을 끌어가는 것이 얼마나 힘든지 아는 필자로서는 지원도 부족한 속에서 30주년 기념 공연을 이어가는 이 대표의 의지와 열정에 박수를 보내면서도 가슴이 싸하게 저려옴을 느꼈다

인터뷰365 정중헌 기획자문위원= 극단 청우의 '그게 아닌데'(7월 12일~28일 혜화동1번지)가 왜 2012년 연극상을 휩쓸고 베스트 작품으로 선정되었는지 수긍이 갔다. 짧지만(러닝타임 70분) 메시지가 강렬했고 극적인 울림이 컸다. 극작, 연출, 연기의 3박자가 맞아떨어진 '웰메이드' 연극임에도 기획사 작품과 달리 수제 느낌이 드는 소극장 연극의 진수를 맛본 기분이었다. 몇 해 전 김광보 연출(서울시 극단 단장)을 인터뷰한 적이 있는데 '그게 아닌데'와 '물고기 인간'을 주저 없이 꼽았다. 불행히도 필자는 그 작품들을 보지 못했다.검색해 보니 2012년 동아연극상 작품상, 대한민국 연극대상 대상을 수상했고 한국연극협회가 선정한 그해 베스트 3 안에 들었다.인터뷰하던 해에 이해랑 연극상을 수상한 김광보 연출은 '옥상 밭 고추는 왜', '함익' 등을 시민연극으로 발표했지만 이번 소극장 작품 '

[인터뷰365 정중헌 기획자문위원] 필자는 윤석화 배우를 44년간 지켜봐왔다.1975년 민중극단의 '꿀맛'으로 데뷔해 '신의 아그네스'(실험소극장)로 선풍을 일으키고, '딸에게 보내는 편지'(산울림소극장)로 관객을 울리고, '마스터클래스'(LG아트센터)에서 당당했던 그를 기억한다. 무엇보다 그가 연출한 뮤지컬 '토요일 밤의 열기'의 역동적 감흥을 지금도 잊지 못한다.배우로서 뿐 아니라 인간 윤석화의 인생도 곁에서 보았다. 열심히 살았지만 굴곡도 많았다. 캐스팅에서 배제되어 슬피 울던 밤, 매스컴에 난타당하며 아파하던 날도 있었지만, 그래도 그는 꿋꿋하게 일어섰다.윤석화는 배우 그 이상의 아티스트라고 필자는 생각한다. 그는 기획자이자 경영자이고 디자이너이자 설치미술가이며 대단히 능력 있는 연출자이기도 하다.아티스트 윤석화의 전성기는 1990년대다. 자신의 이름(石花)에서 따온 돌꽃(실제로 깊은 산 바위에서 자라는

[인터뷰365 정중헌 기획자문위원] 김영무 작·연출의 '울 엄마 그리기'는 요즘 연극에서 느낄 수 없는 끈적함이 묻어났다.이야기는 분명 현대이고 배우들도 현역들인데 올드한 느낌이 드는 것은 김영무 선생의 소재와 형식과 표현방법에 예전의 정서가 녹아있기 때문이리라.70년대 명동예술극장에서는 봄가을 시즌에만 몇편의 연극이 막을 올렸다. 고전 번역극도 있었지만 '죽은 나무 꽃피우기' 같은 창작극도 있었다. 이해랑·이진순 등의 연출에 장종선의 사실적인 세트가 인상적인 리얼리즘 연극들이 많았다.산업화와 도시화에 의해 가치관이 흔들리던 시대의 가족관계를 그린 작품들이 주류였는데 김영무 작가의 신작 공연을 보면서 그때의 추억이 떠오르고 향수가 묻어났다.칠순을 넘긴 노작가는 프로그램의 글에 산고 끝에 태어난 한 작품을 무대에 올리기가 참으로 힘들다고 토로했다. 지원금 받기도 구차해 오기로 한달 공연에 나섰지만 역시나 관객의 호응도가 낮았다.그래

[인터뷰365 정중헌 기획자문위원] 연극 '녹천에는 똥이 많다'는 개발 독재 시대의 표상인 아파트를 배경으로 산업화의 그늘과 민주화의 당위를 갈등 구조로 투영시킨 사회극이다.이 작품은 그 경계의 시대를 산 소시민들의 자화상을 시니컬하게 그려냈다. 이창동 소설의 이야기를 뼈대로 삼긴 했지만 윤성호의 각색이 그 시대 분위기를 살려냈고, 신유정의 연출은 다층적인 기법으로 사람 냄새를 나게 했다. 스토리텔링만 따라 가면 이 연극은 찌질 했던 시대의 넋두리에 지나지 않는다. 그런데 그 시절을 살지 않았을 연령대의 각색자와 연출자가 그 시대 정서를 유의미하게, 입체적으로 형상화 했다는 점에서 그 시대를 산 필자는 조금 놀랐고, 그래서 더 진지하게 이 공연을 관람했다. 젊은 관객들은 똥이 많던 개천을 상상 못할지 모르지만 불과 40~50년 전만 해도 변두리 개천에서 썪은 냄새가 진동했다. 그곳에 아파트가 들어서면 몇 년은 장화 없이 살 수 없는 진흙탕에서 우린 견뎌왔고 생존했다.그