인터뷰365 정중헌 기획자문위원 = “나는 배우입니다...”암전되었던 무대가 밝아지면서 샤막에 뜬 이 자막이 왜 그렇게 가슴에 꽂혔을까.화가 조덕현이 헌정한 '윤석화 오마주' 이미지가 투시된 샤막 뒤편에 환영처럼 나타난 윤석화가 “나는 배우입니다...”를 수어(手語)로 연기하는데 그 연기가 육필(肉筆)로 쓰는 시(詩)처럼 처연하고 강렬했다.배우 윤석화가 고백한 '자화상(自畵像)'은 아름답고 짠했다.“나는 배우입니다.50년 가까이 환호와 갈채를 받았습니다.무대 위의 불빛과 갈채가 화려할수록그 뒤안길의 그림자는 길고낯설고 외로운 길이기도 했습니다.다시 부를 노래를 꿈꾸어 봅니다.그 담대한 자유를 노래하고 싶습니다... ”소극장 산울림에서 공연 중인 윤석화 아카이브 '자화상 1'은 공연이지만 구성이 색달랐다.60대 중반의 여배우가 타임머신을 타고 30여년 전 자신의 모습을 무대 위에

인터뷰365 정중헌 기획자문위원 = 연극 4편을 시리즈로 보는듯한 6시간의 연극 여행은 뿌듯하고 행복했다. 현장 예술인 연극은 충분히 매력 있고 인간적이었기에...극단 피악이 도스토예프스키 탄생 200주년 기념으로 동국대 이해랑예술극장에서 공연중인 '카라마조프가의 형제들'(10월 12~31일)은 1부 3시간(인터미션 10분), 2부 3시간(10분) 등 총 6시간의 대작을 평일 번갈아 공연한다. 주말에는 1, 2부를 연속 관람할 수 있는데 오후 2시에 시작해 밤 9시30분(막간 휴식 90분)에 장장 7시간 30분을 투자해 관람했다.완판 공연을 보고 난 첫 느낌은 연극은 고유하며 영원하리라는 것이다. '오징어 게임'과 BTS와 '기생충'이 세계를 누비고, 인공지능과 가상현실이 판을 치는 세상에서도 연극예술이 왜 필요한지 그 가치를 보여준 기념비적인 작품이었기 때문이다. 나진환의 연출이 현란하게 빛을 발하고, 도전을 멈추지 않는 배우 정동환의 연

인터뷰365 정중헌 기획자문위원 = 극단 유목민이 중장기 창작지원 세 번째 작품으로 대학로 알과핵 소극장에서 공연 중인 ‘한 명’(9월 19일까지)에서 배우 차유경이 연기 생활 30여 년을 쏟아붓듯 열연을 펼쳤다.김숨 작가의 소설을 국민성 각색, 손정우 연출로 무대에 올린 이 연극은 ‘차유경의 모노드라마’라고 할만큼 배역의 비중이 컸고, 회갑을 맞은 그는 90분간 1인 2역의 대장정의 연기를 펼쳐냈다.김숨 작가는 “피해를 증언할 수 있는 위안부 할머니가 한 명밖에 남지 않았다”는 가정하에 신고하지 않고, 등록도 하지 않은 채 침묵 속에 살아온 ‘그녀’를 내세워 가해자의 잔혹성과 피해자의 내상을 다큐멘터리 형식으로 재구성하여 여러 문학상을 받았다.필자는 소설을 읽지 못했으나 문학과 연극은 표현 방식이 다르다고 생각한다. 문학으로는 디테일을 형상화할 수 있으나, 연극은 구체적 상황을 움직임과 상황으로

인터뷰365 정중헌 기획자문위원 = 이것이 국립극단 연극. 명동예술극장에서 공연(9월 3~18일) 중인 천승세 작, 심재찬 연출의 '만선'은 우리의 고전이 현재에 어떻게 해석되어야 하고, 리얼리즘이 연극이 어떻게 새로워져야 하느냐를 보여준 작품이었다.국립극단은 한 국가의 연극을 대표하는 기관이고 국고로 운영된다. 따라서 그리스 국립극단이 희랍비극에 정통하듯 대한민국 국립극단은 우리 정서와 토속 언어의 창작극에 비중을 두어야 한다. 그러나 현실은 중국 작품을 대표작으로 내세우서나 번역극의 비중이 더 많았다.'만선'은 지난해 국립극단 70주년 기념작으로 제작되어 공연하려다 코로나로 미뤄졌다가 명동예술극장에 올려졌다. 이 작품을 '국립다운' 작품으로 꼽는 이유는 국립 위상에 걸맞기 때문이다. 1964년 국립극장 공모 당선작이자 전형적인 사실주의 작품을 오늘의 국립극단 위상에 맞게 재조명하고, 오늘의 관객에게 맞게 재창조해냈기 때문에 '국립

인터뷰365 정중헌 기획자문위원 = 페터 한트케의 희곡을 김아라가 연출한 ‘우리가 서로 알 수 없었던 시간’은 2시간 동안 19명의 배우들이 걷기만 하는 무언극이다. 인간의 소통 수단인 말은커녕 의성어조차 내지 않고 광장으로 설정된 무대에서 걷고, 뛰고, 넘어지고, 춤추고, 일하고, 삶과 죽음을 보여주며 또 걷고...엄청 화가 치밀었을 때 두 시간을 걷다 보면 마음이 풀리는 체험은 했지만, 김아라 연출의 이 무언극은 2시간 동안 걷기를 반복하며 무엇을 보여주려는지 그 핵심을 짚어내기는 힘들었다. 하지만 2019년데 이어 두 번째 보면서 작품에 대한 이해는 반경이 넓어졌다.2019년 서강대 메리홀 공연은 실내였는데 이번엔 마포의 석유비축기지를 재생한 문화비축기지 T2 야외극장에서 공연(8월 14~22일)했다.처음 접한 문화비축기지는 서울에 이런 좋은 공간이 있었나 싶을 정도로 방대했고, 숲으로 둘러싸인 야외무대는 넓고 기능적이어서 이 작품의 배경인 광장을 재현하기

인터뷰365 정중헌 기획자문위원 = 대학로 공간아울에서 공연하는 노경식 작, 장봉태 연출의 '소작지'(8월12일~16일)는 통상적 소극장 공연 같지만, 그 내면을 들여다 보면 요즘 연극동네에서 흔치 않은 미덕과 의도가 담겨있다.극단 원(대표 장성원)의 8회 작품인 '소작지'는 1979년 극단 고향이 박용기 연출로 공연했고, 이때 극단 원의 후원자인 주호성 배우가 지주의 마름인 사주사 역을 빼어나게 해내 화제를 모았다. 이어 1983년 제1회 전국지방연극제에서 광주시민극단이 '소작지'로 참가해 대통령상을 수상했다.그로부터 40년 가까이 '소작지'는 무대에 오르지 않았다. 우리가 이제 먹고 살만큼 되어 일제 폭압에 시달린 우리 농민들의 서글픈 자화상을 보고 싶지 않은 이유도 있었겠지만, 젊은 연극인들이 이같은 사실주의 연극을 외면했기 때문이었다.지난해 필자를 포함해 연극계 원로 몇 사람이 모여 담소를 나누는 자리에 좌장격인 노경식

인터뷰365 정중헌 기획자문위원 = 안톤 체홉의 생애 마지막 희곡인 ‘벚꽃동산‘은 아마 국내 대학과 연극 동네에서 가장 많이 공연되는 작품 중 하나다. 대학 연극과에서는 기말 또는 졸업 작품으로 매년 올려지고, 대학로에서는 연출가들이 저마다의 해석으로 체홉의 희비극을 재창작해 빈번히 공연한다.프로와 아마가 공존하는 제3의 길을 모색하며 예술공동체 길을 창단한 최영환 연출은 '갈매기'에 이어 '벚꽃동산'을 잇달아 무대화하며 자신의 언어로 체홉을 해석하고 표현하고자 했다. 그 하나는 ‘연극적(theatrical)’이며, 다른 하나는 ‘웃픈 인간상’을 배우들을 통해 그려내는 재미다.최 연출은 체홉 작품의 내면에 깔려 있는 ‘비극같지만 희극 같은 상황’에 주목, “진지하고 심각한 이야기를 최대한 밝고 경쾌하고 희극적인 분위기로 보여주겠다”고 의도를 밝혔다.

인터뷰365 정중헌 기획자문위원 = 박경리의 대하소설 '토지'가 국내 최초로 연극으로 제작되어 창원, 부산을 거쳐 서울 예술의전당 토월극장(7월 30~8월 5일)무대에 올랐다. 통영 태생의 작가는 경남 일대를 무대로 땅과 그 땅에 사는 사람들의 이야기를 누대에 걸쳐 풀어내 생명의 소멸과 삶의 소중함을 빛나는 문체로 설파했다.'토지'는 영화와 TV 드라마로 영상화 되었으나 장대한 서사를 무대에 옮기지 못했다. 이를 2년전 창단된 경남도립극단의 박장렬 초대 예술감독이 대극장 연극으로 제작, 코로나 와중에 어렵게 초연하고 순회 공연에 나선 것이다.박 감독은 장대한 서사를 한번에 담기 어렵다고 판단, 평사리의 최참판댁 일가가 조준구의 계략으로 밀려나 만주로 떠나기까지를 1부에 담고 '토지 I'이라는 제명을 붙였다.다음은 1부를 관람한 필자의 리뷰다. 땅과 생명의 서사극 '토지I'경남도립극단의 대형 연극 '토지'는 평사리

인터뷰365 정중헌 기획자문위원 = 코로나 방역 4단계에 30도를 넘는 찜통 더위 속에 100년 전 희곡을 대학로 중진 연출가 3인이 공연 중이다.극단 이구아구는 개화기 지식인이자 시인인 김우진이 1926년에 탈고한 장막 희곡 '山돼지'를 텍스트로 택해 블루팀(연출 정재호), 옐로우팀(송훈상), 레드팀(권혁우)이 펼치는 제2회 3인3색을 14일부터 명륜동 아름다운극장에서 공연중이다.제1회는 지난해 황대현의 창작극 '현혹'으로, 무대는 같으나 배우가 다르고 연출의 해석이 달라 비교해 보는 재미가 있어 호평을 받았다.그런데 이번 3인3색은 작품 선택이 좀 어려워 보인다. “서로 다름을 존중하고 인정하기를 바라는 예술가들의 몸짓이 다양함을 통해 전달하겠다”는 의도지만, 개화기 지식인들의 절규와 사랑을 대중들이 3색(色)을 견주며 좋아할지 의문이기 때문이다.반면 상업화가 판치는 연극계에서 지원도 변변히 받지 못하는 극단이 복(伏) 중에 3인

인터뷰365 정중헌 기획자문위원 = 200분 동안 무대에 연출이 보였고, 주연 배우는 영욕의 순간들을 당당하면서도 신념 넘치는 연기로 객석을 압도했다.LG아트센터 마지막 무대에 올려진 셰익스피어의 '코리올라누스'(7월 15일까지)는 에너지와 아우라와 메시지가 잘 숙성된 ‘연극다운 연극’이었다. 연출은 셰익스피어 재해석 전문가 양정웅이고, 배우는 영국에서 정통 연기를 연마한 남윤호다.역량 있는 연출가에 탁월한 배우, 여기에 탄탄한 연기진과 스탭들이 일체가 되어 역사를 오늘에 되비추는 거울로서의 소임을 충실하게 해냈다.연극 '코리올라누스'의 최대 강점은 현실감이다.기원전 5세기 로마의 인물을 소재로 17세기 초 셰익스피어가 마지막으로 쓴 이 작품은 정치성이 강한 비극이다.양정웅 연출은 시대 배경을 현대의 벙커로 옮겨와 칼 대신 총으로 제압하는 상황을 전개한다. 2500년 전 한 시대 영웅이 겪었던 영광과 오욕의 순간들이 마치 오늘, 우리

인터뷰365 정중헌 기획자문위원 = ‘사랑’이란 느낌을 오랜만에 떠올리게 했다. 아내가 가꾼 정원에서 사별한 아내를 추억하는 한 남자의 순애보를 통해...정동환 배우의 초대로 세종문화회관 S씨어터에서 관람한 '우리가 사랑했던 정원에서'(~7월 4일)는 ‘정원’을 테마로 한 이색 연극이다. 희곡의 틀에 갇힌 작품이 아니라 외국 소설을 우리 감성에 맞게 창작한 연극이다. 실험극인 셈이다.우선 무대만 보아도 힐링이 된다. S씨어터 정방향 너른 무대의 절반 가까이에 정원을 꾸몄다. 냇물이 흐르고 오솔길이 있으며 푸른 잔디밭 여기저기에 펜지, 아네모네, 스위트피, 장미꽃(실제와 다름)이 피어있다. 정원 뒤편에 채광창이 넓은 거실이 있고 피아노와 식탁, 흔들의자가 있다.눈을 감아도 명상이 된다. 여성 4인(피아노 김인애, 풀루트 양미현, 첼로 이현정, 바이올린 명다솜)의 라이브 연주가 바람에 실려오듯 객석을 감싼다. 라이브 연주는 때로

인터뷰365 정중헌 기획자문위원 = 우리가 살아온 세상에서 비명횡사하고 한 맺힌 주검들에 대한 진혼(鎭魂), 해원(解寃), 씻김...하수민 작 연출의 '새들의 무덤'(6월 5~20일/대학로예술극장 대극장)은 한국 근현대사를 보는 작가의 관점이 전향적이고, 이야기를 연극으로 만드는 연출의 솜씨와 시너지를 주목할만한 작품이다.2016년 초고(草稿) 이후 쇼케이스를 거쳐 지난해 초연 당시 호평을 받은 화제작을 재공연에서 보게 된 것은 다행이었다. 창작을 발굴하여 지속적인 보완으로 완성도를 높이는 지원의 결실이라는 점도 평가할 부분이다.하수민이 쓰고 이성곤 드라마터그가 활성화시킨 '새들의 무덤'은 우리 근현대사를 소재로 삼았지만 이분법적이거나 이념에 경도되지 않고 민중과 개인사에 초점을 맞췄다는 점에서 신선했다. 이들이 추구하는 ‘현대 시리즈’는 “현재 우리의 삶을 세밀하게 들여다보기 위해 과거를 소환, 연극적 방식으로 관찰하고

인터뷰365 정중헌 기획자문위원 = 경기도극단이 경기아트센터 소극장에서 공연(5월 27~6월 6일)한 '파묻힌 아이'는 샘 셰퍼드의 1979년도 퓰리처상 수상작을 한태숙 예술감독이 연출한 가족극이다. 어머니와 아들의 충동적 관계로 낳은 아이를 아버지가 익사시켜 뒷마당에 매장한 콩가루 집안의 흑역사를 통해 이 시대 가족 해체를 아프게 그려냈다.근친상간, 영아살해 등 불편한 소재를 다룬 쇼킹한 연극으로 알려졌지만 오히려 희랍의 비극을 현대로 옮겨놓은 듯한 묵직한 연극성에 섬세한 연출, 배우들의 연기가 폭발한 근래 드문 ‘문제작’이었다.‘가족’이란 화두는 최근 영화와 연극, 드라마의 최대 관심사다. 가족 관계는 정의하기 어려울 지경이고, 치매와 가족 해체 등이 심각한 사회문제로 대두되고 있기 때문이다. 올해 아카데미상을 수상한 '노매드랜드'나 '더 파더', '힐빌리의 노래', '미나

인터뷰365 정중헌 기획자문위원 = 정동환이라는 대배우와 한윤춘의 연기력, 나진환이라는 뚝심 있는 가이드가 있어 가능했다. 산자는 보기 힘든 지옥 여행이. 단테가 상상한 지옥의 구석구석 천태만상을 눈으로 본 것이다. 역시 지옥은 아수라장이고, 오물의 악취가 진동했으며, 형벌의 고통과 신음으로 벌겋게 달아있었다. 골짜기마다 죄질이 다른 군상들이 뒤틀리고 엉겨 붙어 영겁의 천형에 발광하고 있는 곳. 그 끔찍한 광경과 죄목을 접하며 순례자가 된 관객들은 살아있을 때 ‘어떻게 살아야 하는가’란 자각과 충격과 전율을 체험했다. 150분 동안.극단 피악이 창단 20주년 기념으로 대학로예술극장에서 공연 중(5월 7~16일)인 '단테 신곡 지옥편'은 정동환 배우의 초절정 연기, 나진환 각색 연출의 열정과 집념, 한윤춘 배우의 대발견이라는 점만으로도 높은 평가를 받을만한 역작이었다. 기온은 올라 가는데 마스크를 쓰고 견뎌내야 하는 세상에서 ‘지옥 체험&

인터뷰365 정중헌 기획자문위원 = 올해 80세의 배우 박정자는 관객과 언론에 한 약속을 지켰다.“여든살이 되는 생일까지 이 작품을 매년 공연하고 싶다”던 10여년 전 60대 때에 한 약속을 싱그런 5월에 황홀한 무대로 펼친 것이다.서울 강남의 상상마당 대치아트홀에서 5월 1일 개막, 23일까지 공연하는 콜린 하긴스 작, 윤석화 연출의 연극 '해롤드와 모드'는 배우 박정자의 팔순 기념 무대로, 2일 초청공연은 우리 시대의 진정한 배우 박정자를 위한 축수연(祝壽宴)이었다.팔순 기념 무대에 문화계 샐럽들 기립 박수영상과 조명과 소품으로 꾸민 무대는 동화처럼 환상적인데다 70년대 귀에 익은 팝송 넘버들이 분위기를 고조시켰다.객석에는 전직 장차관, 국회의원, 기관장, 문화예술 단체장, 연극인, 문인, 무용인, 음악인, 미술인, 언론인 등이 초청되어 ‘기념비적 무대’에 시선을 집중했다. 코로나 이후 최대 규모의 문화계 샐럽들이 모였다.

인터뷰365 정중헌 기획자문위원 = ‘문화재 지킴이’ 간송 전형필을 생생하게 무대에 살려낸 역작이 지난 19일 대학로 한성아트홀에서 단 1회 공연됐지만 뜨거운 반향을 일으켰다. 대한민국 연극제 서울예선 마지막 작품인 김경익 작 연출의 ‘간송 전형필’. 전기(傳記) 연극은 재미없다는 통념을 깨고 숨죽이는 긴장과 극적 체험을 안겨주었다. 문화재를 다룬 공연인데도 재미도 있고, 무엇보다 우리 것에 대한 자존감이 뿌듯하게 느껴졌다.배우이기도 한 김경익이 간송 일대기를 연극으로 공연한다고 했을 때 결코 쉽지 않은 작업을 어떻게 그려낼지 걱정하면서도 내심 기대가 컸다. 왜냐하면 자료가 방대하고 극적인 소재가 아니었기 때문이다.필자는 기자 시절 간송미술관 전시를 취재했고, 국보와 보물 등 진귀한 소장품들이 동대문디자인플라자에서 특별 전시되었을 당시 샐럽인터뷰를 하면서 전기도 읽고 에피소드도 많이 접했다.간송은 귀한 문화재가 일본으로 넘어가는 것을 막고,

인터뷰365 정중헌 기획자문위원 = 국립극단의 신춘공연 '파우스트 엔딩'은 여러모로 화제가 될만한 연극이다.국립극단 창단 70주년(2020년) 기념으로 기획된 외국작품이다. 작가 겸 연출가인 조광화는 괴테의 원작 '파우스트'를 재창작 수준으로 희곡화 했고, 1부와 2부를 압축해 '파우스트 엔딩'이라는 제목을 달아 100분 공연으로 연출했다.조광화 연출은 파우스트 역으로 여배우 김성녀를 캐스팅했다. 젠더감수성을 고려하면서 “파우스트가 여성이라면 그레첸과의 교감도 가능하고, 더 많은 사람들과 소통도 가능할 것 같아서”라고 했다.연극 '파우스트'는 1977, 1984, 1997년 세 차례 국립극장 대극장에서 공연되었다. 1977년 파우스트 역은 작고한 장민호 배우였고, 1997년 장민호 연기 인생 50주년 공연에서도 파우스트 역은 장민호였다.작가 겸 연출가 조광화는 결론 부문을 원작과 달리했다. 원작은 기독교식

인터뷰365 정중헌 기획자문위원 = '코로나 와중에 이같이 집단 창작의 열정이 응집된 신선한 신작 뮤지컬을 볼 수 있다니...'한국문화예술위원회의 2020 공연예술 창작산실 '올해의 신작' 뮤지컬 분야 4편 중 정민선 작곡, 고선웅 연출의 '히드클리프'(1월27일~2월7일)를 지난 28일 아르코예술극장 대극장에서 관람했다. 공연장 두 자리 띄어 앉기와 비싼 티켓 값에 볼 생각을 안 했는데 고선웅 열성 팬의 호의로 초연을 볼 수 있었다.우선 창작 신작에 걸맞게 새로운 시도들이 눈길을 끌었고, 종합적 완성도도 수준에 이르렀다. 수입 뮤지컬과의 편차가 많이 줄었고, 필자가 90년대 펼쳤던 뮤지컬보기운동 당시의 국내 뮤지컬에 비하면 눈부실 만큼 발전했다. 첫 대면이 주는 낯설음, 배우들의 표현력에 덜 숙성된 면이 없지 않았으나 이만한 창작 뮤지컬이 나왔다는 것은 반가운 일이다.뮤지컬 '히드클리프'는 문학소년 시절 읽은 에밀리 브론테의

인터뷰365 정중헌 기획자문위원 = 연극이 왜 좋을까? 재미가 있어서다. 지난 21일 개막한 차현석 작 연출 ‘자이니치’(在日, 31일까지 대학로 스타시티 7층 후암씨어터)는 재미가 쏠쏠했다.코로나 '집콕'으로 고팠던 공연 갈증을 한방에 날려준, 박수치고 싶은 무대였다. 중간에 약간 지루한 부분이 있었지만 배우들이 물 흐르듯 연기를 잘했고, 시사성 있는 주제지만 교훈을 주려하기보다 관객이 보고 느끼도록 하는 설득력과 공감대가 있었다. 필자는 이 연극을 쓰고 연출한 차현석을 한국 연극의 차세대 주역으로 꼽는데 주저하지 않는다. 그는 이야기를 만드는 DNA를 천부적으로 타고 났으며, 상상력과 표현력이 자유자재 무소불위다.그가 일본 체류 중 한 야쿠자 장례식에 참석했던 체험을 토대로 했다는 ‘자이니치’는 제목 그대로 재일교포들의 실상을 한 가족을 통해 시니컬하게 그려냈다. 재미있다고 했지만 그 재미가 즐거움이 아니라 한과 정이 교차

인터뷰365 정중헌 기획자문위원 = 배우 송승환이 서울 정동극장이 기획한 연극 시리즈 첫 탄으로 막을 올린 로널드 하워드 작, 장유정 각색 연출의 ‘더 드레서(The Dresser)’의 ‘선생님’ 역으로 9년만에 무대에 복귀했다.11월 23일 서울 정동극장에서 가진 ‘더 드레서’ 초청공연에는 박양우 문체부 장관과 이순재 박정자 강부자 정동환 윤석화 등 많은 문화예술계 인사들이 참석, 시력 약화라는 악조건을 딛고 다시 ‘배우로의 인생’을 연 송승환에게 뜨거운 격려의 박수를 보냈다.수도권 코로나 방역이 2.5단계로 격상되고 서울시가 ‘시민 멈춤’을 선포한 날에 송승환을 집중 조명시킨 영국 작가 하우드의 ‘더 드레서‘는 전쟁의 포화 속에서도 멈추지 않은 연극과 배우와 그의 드레서(공연 중 연기자의 의상 전환을 돕고 의상을 챙기는 사람)의 열정과 우정을 담고 있어