인터뷰365 정종화 영화연구가 = 우리 영화 101년 사를 통해 역사 시대물로 가장 많이 등장한 시기는 구한말 고종과 민비 그리고 대원군과 배정자의 4각 구도의 인물로 얽키고설킨 풍운의 대한제국일 것이다.그 시절을 배경으로 제작한 최초의 영화는 1926년 '아리랑'을 발표한 춘사 나운규가 선보인 1932년 무성영화 '개화당이문'이다.그가 감독과 주연을 맡은 이 영화는 갑신정변을 일으킨 김옥균의 '3일 천하'를 내용으로 사대파와 개화파의 갈등을 그린다. 일제강점기 속에서 은연 중 조국 독립에 대한 염원을 나타냈는데, 민비는 고종에 가려 배역이 없었다.명성황후 민비는 조선왕조 제26대 왕이자 대한제국의 초대 황제인 고종의 왕비이자 추존 왕비이다. 인현왕후의 생부인 민유중의 후손으로 아명은 자영이다. 1851년 11월 17일생으로 1895년 10월 8일 43세로 파란만장한 삶을 마감했다.본격적으로 민비 역을 최초로 영화화한 작품은 1959년 재일

인터뷰365 정종화 영화연구가 = 1950년대와 60년대 올드팬들은 다정다감한 목소리와 수려한 외모의 배우 최무룡(1928~1999)을 잊을 수 없을 것이다. 일찍이 KBS 라디오 성우 출신으로, 신협의 연극 '햄릿'의 주연으로 활약하다 1954년 '탁류'를 통해 영화배우로 데뷔했다. '젊은 그들', '유전의 애수'로 두각을 나타내던 그는 1958년 유현목 감독의 '잃어버린 청춘'에서 명연기를 선보이면서 스타 대열에 합류했다. '나뭇잎이 푸르던 날에/뭉게구름 피어나듯 사랑이 일고/끝없이 퍼져나간/젊은 꿈이 아름다워'최무룡은 '하숙생'의 김석야 작가의 라디오 드라마 최초 작품인 '꿈은 사라지고'를 영화화한 동명작품에서 손석우 작곡의 주제가를 불러 큰 인기를 모았다. 이 작품은 우리나라 영화 중 최초로 권투 장면이 등장해 주목을 끌기도 했다. '꿈은 사라지고'

인터뷰365 정종화 영화연구가 = 영화감독 중 본명 이외에도 예명으로 활동한 이들이 있는데, 두 번이나 이름을 개명한 권녕순 감독(본명 권영계)이 대표적이다. 권 감독은 영화계에서 두주불사로 정평이 나있지만, 일단 촬영에 들어가면 오로지 영화 콘티에만 집착하는 호방한 성품이었다. 필자와 동향인 안동 출신 감독이기도 하다. 1923년생으로 일본대학 문학부를 졸업한 엘리트였던 그는 해박한 지식과 실력으로 당대 영화인의 '리딩 히터'로도 활약했다. 본명 권영계로 활동하던 그는 해방 후 1949년 윤용규 감독의 '마음의 고향'의 연출부 기록을 담당하며 감독으로의 꿈을 키웠다. 6·25 전쟁으로 3년 간의 공백을 깨고 1956년 역사극 '옥단춘'으로 정식 메가폰을 잡은 그는 '나는 너를 싫어한다'와 '오해마세요'에서는 권녕향으로 개명했다.이후 1958년에 또다시 권녕순으로 개명한 그는 희극 영화 '5부

인터뷰365 정종화 영화연구가 = "명절 추석 극장 무대에 미친개 두 마리만 올려놓아도 손님이 꽉 찬다."'영화의 메카' 충무로에서는 추석 대목을 앞두고 이런 우스개 말이 한 때 통용됐던 적이 있다.50년 전 만해도 한국 최대 명절인 음력 설날과 한가위는 영화 제작자나 외국 영화 수입업자들에게 1년 장사를 노리는 골든 타임이었다. 58년 전 추석이었던 1962년 9월 13일, 그해 추석 시즌 극장가는 사극물 전성기였다. 1962년 2월 세계적인 화제작 '벤허'가 대한극장에서 70㎜ 대형 화면으로 상영하며 장장 7개월 간 흥행을 휩쓸었다. 그 와중에 6월 10일 화폐 개혁이 단행되면서 600환 하던 관람료는 60원으로 평가절하 되었지만, '벤허'의 인기는 여전히 뜨거웠다. '벤허'의 흥행으로 사극물이 전국을 강타하자 한양대학교 계열 한양영화공사는 재빨리 당시 3000만 원이란 거액을 투입해 '진시황제와 만리장성'을

인터뷰365 정종화 영화연구가 = 우리 영화 100년 사에 최초로 동성애를 다룬 작품은 공교롭게도 1960년 4·19 학생의거가 일어난 한 달 후 상영된 '질투'였다. 최초의 키스신이 등장한 '운명의 손'과 최초의 춤바람 영화 '자유부인'을 내놓은 한형모 감독의 작품이다. 이 영화는 우리나라 최초로 레즈비언이란 파격적인 소재로 사회적인 센세이션을 불러일으키며 데모로 얼룩진 시국 속에서도 비상한 충격을 주었다.1년 전 권녕순 감독의 '가는 봄 오는 봄'에서 6·26전쟁으로 헤어진 모녀로 나와 눈물샘을 자극했던 문정숙과 전계현이 공연해 이색 소재로 색다른 테마의 연기를 펼쳐 보였다. 문정숙은 의동생 전계현을 지나치게 사랑한 나머지 그녀의 남편까지 질투하는 역을 맡아 전형적인 여성상의 이미지를 변형시켜 보였다.촬영과 편집을 곁들인 한형모 감독의 1인 3역의 압축된 카메라 워크로 시도된 '질투'

인터뷰365 정종화 영화연구가 = 1960년대는 엄앵란을 비롯한 수많은 여배우들이 신성일의 파트너로 스크린을 수놓았다.1960년 '로맨스 빠빠'로 시작해 2013년 '야관문'에 이르기까지 그와 호흡을 맞춘 여배우는 어림잡아 108명에 달한다.뭐니 뭐니 해도 우리 영화의 충무로 전성시대를 풍미한 '트로이카 여배우' 중 가장 먼저 청춘스타 신성일과 공연한 스타는 문희로, 데뷔작인 1965년 이만희 감독의 '흑맥'에서였다. 문정숙의 뒤를 잇는다는 의미를 담아 본명 이순임을 문희란 예명으로 지었다. 문희는 당시 김지미와 엄앵란의 판세를 뒤집고 신선한 이미지를 부각해 1966년 정진우 감독의 '초우'에서 신성일의 확실한 콤비로 등극했다.문희를 시발점으로 남정임과 윤정희가 등장하면서 영화 제작자들은 30여 편에 이르는 일명 ‘가께모찌’라 불리던 겹치기 출연 촬영으로 스케줄을 잡기 힘든 상황이었고, 신인

인터뷰365 정종화 영화연구가 = 현재 저작권이 명문화되면서 원작자의 동의나 허락 없이는 영화화를 할 수 없지만, 60년 전만 해도 몰래 무단 표절과 각색으로 영화를 내놓는 사례가 비일비재했다.특히 가까운 일본 작품이나 영화를 우리 것으로 포장하는 경우가 허다했는데, 규제할 수 있는 법적인 장치가 없었다. 어느 누가 1964년 일본 영화 '진흙 속의 청춘'을 각색한 신성일과 엄앵란의 '맨발의 청춘'을 표절 영화라고 돌을 던질 것인가?1961년 백호빈 감독의 '정부'는 '목로주점'으로 유명한 '프랑스 자연주의 문학의 거봉' 에밀 졸라 원작의 '테레즈 라캥'을 1953년 영화화한 '테레즈의 비극'에서 따온 것이다.1962년 '연산군'으로 인기를 얻기 전 신영균이 건장한 트럭 운전수로 출연해 병약한 남편을 둔 문정숙과 불륜에 빠지고, 남편을 기차에서 완전 범죄로(?) 없앤다는

인터뷰365 정종화 영화연구가 = 초등학교 3학년이었던 9살, 나는 고향 안동에서 6·25 전쟁을 겪었다. 북한 공산당의 만행을 목격하며 부산으로 내려가 피난 생활의 생지옥을 겪어야 했지만, 동심의 눈으로 본 전쟁은 한 마디로 말해 '죽느냐! 사느냐!'의 표현 외에는 어떤 모범 답안은 없었음을 6.25전쟁 70주년을 맞이해 밝히는 소회다. 3년 간의 전쟁통 속에서도 17편의 영화가 만들어져 상영됐다. 그중 1951년 10월 15일 신경균 감독의 '3천만의 꽃다발'은 부산 부민관(후에 시민관)에서 개봉해 국민과 학생이 단체로 관람하면서 크게 인기를 끌었다. 어머니의 사랑으로 눈을 얻고 애인인 간호원과 결혼한다는 스토리로 복혜숙과 황려희, 최현이 열연하였다.1952년에 제작된 윤봉춘 감독의 '성불사'는 징병기피를 위해 중병을 가장하고 절에 피신해 있던 주인공이 주지승의 생사에 관한 설법으로 모든 것을 회개하고 자진입대한다는 계몽영화

인터뷰365 정종화 영화연구가 = 행운을 상징하는 '7'은 '럭키 세븐'으로 통칭되는 숫자로 일곱 명의 여성을 상징하는 영화 타이틀로 사용되곤 했다. 1955년 상영된 '7인의 신부'는 남자 형제만 일곱인 집안을 배경으로 장남을 제외한 6명의 형제들이 납치해온 아가씨와 정이 들어 결혼하는 라스트 신으로 인기를 끌었으며, 1962년에는 율브리너 주연의 '황야의 7인'이 총잡이 건맨들의 남성상을 보여주기도 했다.한국 영화에서 처음으로 '7'의 숫자를 넣어 영화화한 작품은 1958년 '딸 7형제'다. '신라의 달밤'과 '이별의 부산정거장'을 작곡한 박시춘이 제작과 감독은 물론 영화음악까지 맡았다. 영화에서 김승호는 구두 수선으로 홀로 딸들을 키우다 6·25 전쟁으로 피난을 간 부산에서 아들만 일곱 있는 친구 이종철을 만나게 되고, 장성하면 한번 사돈을 맺자는 언약

인터뷰365 정종화 영화연구가 = 프랑스 노르망디에서 귀족의 딸로 태어난 쟌느는 아버지의 소망으로 17세까지 수도원에서 생활하다 그 곳을 나온 후 다정하고 온화한 부모와 함께 자란 하녀 로잘리와 행복하게 보낸다. 그러던 어느날 그녀 앞에 젊은 자작 쥘리앙이 나타난다. 세상사에 무지한 쟌느는 그에게 매료되어 결혼을 하게 된다.이 같이 전개되는 1883년에 출간된 모파상의 '여자의 일생'은 "인생이란 사람들이 생각하는 만큼 그렇게 좋지도 나쁘지도 않지요!"라는 말을 남겼다.1958년 마리아 셀의 열연으로 파란만장한 인생 행로를 겪는 '여자의 일생'을 감상한 조병화 시인은 당시 영화전문지 '시네마 팬'에서 쟌느에게 바치는 헌시를 연재해 영화 감상의 새로운 장을 펼쳐보였다. 영화 '목로주점'과 '여자의 일생'에서 마리아 셀의 상반된 연기에 감동한 신경균 감독은 1962년 영화 '여자의 일생'에서 '

인터뷰365 정종화 영화연구가 = 1965년 이만희 감독은 영화 '7인의 여포로'로 구속되는 고초를 겪어야 했다. '북한의 국제 지위를 높이고 반미 감정을 불러일으켰으며, 아군의 군사력을 약화시키고 북괴를 찬양했다'며 반공법 제4조를 위반했다는 혐의다. 이 감독은 끝내 집행유예를 선고받고 풀려났으나 이 영화는 만신창이가 되고 '돌아온 여군'으로 둔갑했다. 포성이 울리는 전선의 길로 군용 트럭에 간호장교(유계선)과 간호 하사관(최지희 전향이 김영미)는 부상병을 싣고 야전병원으로 향하는 길이였다. 도중에 피난을 가지못한 양공주(문정숙)과 남편을 잃고 아이를 업은 촌부(이민자) 그리고 부모를 잃은 고아(전영선)을 차에 동승시킨다.인민군 수색대에 생포된 여 포로는 대대장(장동휘)과 부관(허장강)에 인계돼 심문을 받는다. 이러던 중 중공군 부대가 합류해 지휘관(최성호)이 여 포로에 눈독이 들어 야욕을 들인다. 중공군이 우방이라 하지만 동족을 희생시킬

[인터뷰365 편집자주] 17일 향년 94세로 세상을 떠난 '영화계 거목' 호현찬 제작자 겸 원로 영화평론가는 한국 현대 영화사와 함께 한 살아있는 전설이었다.1926년 9월20일 대전에서 출생한 그는 1세대 영화 저널리스트이자, 한국영화의 수작으로 평가받은 ‘만추’(이만희 감독)의 기획 및 제작자로 한국영화 충무로시대 전성기를 함께 했다. 공연윤리위원회(현 영상물등급위원회) 심의위원장, 영상자료원 이사장, 영화평론가협회 회장을 비롯, 영화진흥공사 사장(현 영화진흥위원회 위원장)에 역임하며 한국 영화 산업 발전에도 힘썼다. 다음은 2016년 9월에 와 진행한 인터뷰다. 그의 생전 마지막 인터뷰다.평생 찾아 헤맨 ‘만추’ 필름, 회한으로 남아 인터뷰365 김두호 인터뷰어 = 해방 이후 한국영화의 현대사가 열리면서 1세대 영화 저널리스트 겸 영화평론가, 1960년대의 대표적인 걸작선에 들어가는 ‘만추&rs

인터뷰365 정종화 영화연구가 = 영화 제목에서 대립되는 타이틀을 내세워 극적인 이미지를 상징하는 작품들이 다수 있어 흥미진진함을 안긴다.외국 영화로는 1957년에 상영된 톨스토이 소설 원작 '전쟁과 평화'를 비롯해, 백인 토니 커티스와 흑인 시드니 포이티어가 수갑을 함께 차고 탈옥하는 '흑과 백 '의 경우도 함축된 영화 타이틀로 관객의 호기심을 극대화한 대표적인 영화다.우리나라 영화로는 1965년 곽순옥 가수가 부른 '누가 이 사람을 모르시나요'의 주제가로 유명한 한운사 원작의 '남과 북'이 있다. 6·25 전쟁의 비극적인 묘사를 감동적으로 그린 작품으로, 1984년 김기 감독이 리메이크 했다.또 남녀의 대립을 상징하는 1958년 '남성 대 여성'이 있는가 하면, '남대 녀'와 '남과 여'도 있으며 선과 악을 뜻하는 '흥부와 놀부'와 '콩쥐팥쥐

인터뷰365 정종화 영화연구가 = 우리 영화 101년 역사를 통해 '시'의 제목을 영화화 작품은 대략 15편이 된다.소설과 방송 드라마 그리고 연극의 희곡과 오리지널 시나리오를 위시해 여타 장르가 많았지만, 시집의 내용을 각색해 스크린으로 심금을 울린 '시'의 세계에 빠져 보자.시적 향기를 스크린에 살려낸 첫 작품은 1959년 조병화 시인의 '사랑이 가기 전에'다. 영화계의 멋쟁이 유두연 감독이 유니크한 필치로 다듬어 각색했다. 황해를 둘러싼 문정숙과 김지미의 삼각관계를 당시의 시대상과 애정의 윤리로 담담하게 담아낸 정창화 감독의 뛰어난 감수성이 녹아 있는 영화다. '산산히 부서진 이름이여/ 허공 중에 헤어진 이름이여/ 불러도 주인 없는 이름이여/부르다 내가 죽을 이름이여...'1962년 전응주 감독은 김소월 시인 '초혼'의 '불러도 주인 없는 이름이여'를 '불러도 대답 없는 이름이여'

인터뷰365 정종화 영화연구가 = 한국영화 100년 사상 가장 많이 영화화된 소설은 춘원 이광수(1892년~1950년)의 작품이다. 그는 6·25 전쟁이 아니었으면 더 많은 소설을 발표해 한국 영화를 빛냈을 것으로 사료된다. 그의 소설이 처음으로 영화화된 작품은 1925년 이경손 감독의 '개척자'다. 민족혼을 고취시키는 현대물로 나운규와 남궁운이 출연해 단성사에서 개봉했다. 36년간의 일제강점기와 8·15 해방을 지나 3년간에 걸친 동족상잔의 비극인 6·25 전쟁을 거쳐 1955년에 신상옥 감독은 이광수 원작의 '꿈'을 스크린으로 재현했다.서라벌 낙산사 도승 조신(황남)이 속세의 여인 월례(최은희)를 흠모하다가 '꿈'을 깨는 순간 대오각성한다는 내용이다. 1967년 신영균과 김혜정을 출연시켜 리메이크하였으며, 1990년 배창호 감독이 세 번째로 안성기와 황신혜를 엮어 내놓았다.1960년 1월 명절에 상영

인터뷰365 정종화 영화연구가 = 세계적인 고전 명작소설을 최초로 영화화한 것은 1928년 알렉상드르 뒤마의 '춘희'로 이경손 감독의 무성 영화가 효시로 기록된다. 우리 영화 백년사에서 최은희·김지미·정윤희·오수미가 출연해 다섯 번 만들어졌다.에밀리 브론테 소설 '폭풍의 언덕(wuthering heights)'의 워서링(wuthering)이라는 말은 작품 속에 설명되어 있는데로 폭풍이 불 때 들려오는 바람이 웅얼거림을 나타낸 요크셔 지방의 사투리다. 1960년 4·19 학생 의거로 우리 사회가 데모로 얼룩져 있을때 백호빈 감독이 최무룡과 김지미를 주인공 히드클리프와 캐시로 등장시켜 서울근교 성북동에서 촬영을 마치고 개봉했으나 당시 윌리암 와일러의 '애정'('폭풍의 언덕' 영화명)의 잔영으로 관객들의 외면을 받았다. 당시 저작권에 대한 뚜렷한 지적 소유권이 없던 때라 우리나라 영

[인터뷰365 정종화 영화연구가] 우리 영화 100년을 통해 1996년 부산국제영화제의 성공으로 세계적인 영화시장으로 군림한 한국 영화는 작품성과 상업성의 강국으로 주목 받고 있다.특히 부산을 무대로 한 2001년 '친구'의 흥행은 천만 관객을 불러 모으는 도화선이 되었고 2003년 강우석 감독의 '실미도'로 대망의 천만 라인의 테이프를 끊었다. 지금까지 19편의 천만 관객 영화 중 부산을 배경으로 한 영화가 단연 돋보인다. 윤제균 감독이 2009년 '해운대'와 2014년 '국제시장'으로 2편을 마크하고 있으며, 2014년 고 노무현 대통령의 변호사 시절의 에피소드를 그린 양우석 감독의 '변호인'과 2016년 부산행 열차의 좀비를 다룬 연상호 감독의 '부산행' 등 4편이 영화화되었다.1960년대 대중가요의 인기에 편승해 충무로의 전성시대에 가장 먼저 부산 타이틀을 달아 영화화한 것이 바로 1954년

[인터뷰365 정종화 영화연구가] 우리 영화 백 년을 순례하면서 같은 역을 두 번 맡은 배우들의 이색적인 진기록을 소개해보고자 한다. 1955년 신상옥 감독이 해방 후 단성사에서 처음으로 상영한 김동인 원작 '젊은 그들'에서 최은희는 남장 여인으로 분장해 구한말 민비를 몰아내고 대원군 편에서 활약하는 활빈숙 이인화를 연기했다.그리고 7년 후인 1962년, 최은희는 동생 최경옥이 촬영 기사에서 감독으로 전향한 첫 작품이자, '젊은 그들'의 제목을 바꾼 '원한의 일월도'에서 다시금 남장여인으로 등장했다. 최은희는 호쾌한 연기로 동생의 연출 데뷔를 지원하며 '남매는 단둘이었음'을 보여줬다. '박서방'과 '마부'의 대명사 김승호는 동일한 역을 두 번이나 맡아 관록의 연기를 보였다.김승호는 1956년 이병일 감독의 '시집가는 날'에서 김유희 딸의 혼사를 둘러싼 맹진사 역을 맡아 신분 상승을 유

[인터뷰365 정종화 영화연구가] 1960년 4·19 학생의거로 사회가 연일 데모로 뒤숭숭할 때 춘원 이광수의 '흙'을 영화화해 작품적으로나 흥행으로 성공한 여세를 몰아 권영순 감독이 박경리 작가의 소설 '표류도'를 스크린에 옮겼다. 베테랑 시나리오 작가 최금동의 각색으로 영화화한 '표류도'는 제목도 난해했던, 당시 생소한 박경리 소설을 처음으로 스크린화 작품이다. 출연진도 올 스타 캐스트가 동원되었다. 당시 라이벌로 각축을 벌이고 있던 김진규와 최무룡을 위시해 문정숙·도금봉·엄앵란·황정순·이빈화와 박암·허장강·김동원이 출연했다. 워낙 '표류도'란 타이틀이 대중에게 공감하기 힘들다고 하여 '이 가슴 누구를 위해'로 개명했다가 다시 '표류도'로 환원해 상영했다. '인간은 숙명적으로 더 가까워질 수도 멀어질

[인터뷰365 정종화 영화연구가] 여자가 말을 타면 팔자가 사나워진다든가 아이를 못 낳는다는 등 근거 없는 낭설로 인해 여배우가 말을 타는 장면은 1919년 우리 영화가 탄생한지 35년 후에야 이뤄졌다. 1954년 춘원 이광수 소설을 신상옥 감독이 연출한 '꿈'에서였다.좀처럼 여배우들이 말을 타는 것을 기피하는 현실을 목도한 신상옥 감독은 앞으로 고전 사극물이 많이 영화화됨을 예견하고 부인인 최은희에게 이런저런 낭설에 구애 받지 말고 승마 연습을 하도록 해 촬영에 들어갔다. 절친한 사이인 황남을 상대역으로 출연시켜 추운 겨울 장충단 고갯길에서 연기하였다.워낙 길이 미끄럽고 추운 겨울에 촬영을 했던 관계로 최은희는 얼음 바닥에 말과 함께 여러 차례 넘어지고 수없이 NG를 내면서 촬영을 감행했다. 최은희의 다리는 멍으로 얼룩져 1주일간을 고생했지만, 최초의 기록이라는 점에서 위안을 삼고 그 후 '무영탑', '성춘향', '청일전쟁과 여걸민