[인터뷰365 육홍타 칼럼니스트] 2010년 친구와 둘이서 대운하 기행을 떠났다.경항대운하라고도 부르는 중국 대운하를 보러 간 것인데, 지금 생각하면 당시 이명박 정부의 대운하가 계속 시끄러웠던 참이라 뽐뿌를 받았던 것 같기도 하다.경항대운하라는 이름은 북경(베이징)과 항주(항저우)를 잇기 때문에 붙은 것이지만, 우리는 풀코스를 뛸만한 형편이 못 되었으므로 항저우에서 북상하여 양주(현대명은 양저우지만 문맥상 양주라는 한자음을 그대로 쓰기로 한다)에서 마치는 일정을 잡았다.양쯔강(양자강)을 건너는 것으로 만족하기로 한 것이다. 양쯔강 북쪽에 양주가 있었다.한국의 ‘양주’라고 하면 양주별산대놀이를 떠올리게 되듯이, 내게 있어 중국의 양주는 양주팔괴의 고장이었다. 무슨 무협소설의 악역쯤 되어 보이는 이름이지만 청나라 화단을 대표하는 화가들, 서양식으로 말하자면 ‘에콜 드 양주’ 정도 될 것 같다.정확히 누구누구가 그 여덟 명에 들어가는가 하는 문

[인터뷰365 정종화 영화연구가] 1971년 김동리 원작 최하원 감독의 '무녀도'의 배우 교체를 놓고 김지미와 윤정희의 불꽃 뛰는 '명예 전쟁'은 한여름의 충무로를 용광로처럼 달아오르게 했다. 태창영화사는 처음 '분례기'를 끝내고 유현목 감독에 김지미를 주연으로 '무녀도'를 제작하려고 했다. 그러나 당시 우리나라에서 최초로 만들어지는 70㎜ '춘향전'의 제작 관계로 잠시 지연 됐고, '분례기'는 내용이 어둡다며 '대종상' 작품상에 '해당 없음'으로 끝나고 말았다.태창의 김태수 사장은 심기일전해 '무녀도'로 다시금 대종상에 도전하기 위해 최하원 감독에게 윤정희를 기용해 촬영하게 했다.그러자 김지미는 스케줄 관계로 '무녀도'를 지연한 적이 없으며 배역 교체에 따른 하자가 없다고 주장하며 '무녀도'를 제작하지 못하게 가처분 신청을 했

인터뷰365 정중헌 기획자문위원= 극단 청우의 '그게 아닌데'(7월 12일~28일 혜화동1번지)가 왜 2012년 연극상을 휩쓸고 베스트 작품으로 선정되었는지 수긍이 갔다. 짧지만(러닝타임 70분) 메시지가 강렬했고 극적인 울림이 컸다. 극작, 연출, 연기의 3박자가 맞아떨어진 '웰메이드' 연극임에도 기획사 작품과 달리 수제 느낌이 드는 소극장 연극의 진수를 맛본 기분이었다. 몇 해 전 김광보 연출(서울시 극단 단장)을 인터뷰한 적이 있는데 '그게 아닌데'와 '물고기 인간'을 주저 없이 꼽았다. 불행히도 필자는 그 작품들을 보지 못했다.검색해 보니 2012년 동아연극상 작품상, 대한민국 연극대상 대상을 수상했고 한국연극협회가 선정한 그해 베스트 3 안에 들었다.인터뷰하던 해에 이해랑 연극상을 수상한 김광보 연출은 '옥상 밭 고추는 왜', '함익' 등을 시민연극으로 발표했지만 이번 소극장 작품 '

참한 꽃볶을 때부터 톡톡 튀더니눈에 톡 띄는 참깨꽃너 참 곱구나참기름집 앞을 지나노라면코끝을 벌름벌름고소함이 코를 세웠는데꽃은 걸음을 세우는구나참 참한 꽃, 네가글·사진= 한종인 칼럼니스트

공물貢物블루베리가 익었다 내일 쯤 따 먹어야지농익기 기다리다 당했다 물까치가 선수를 쳤다 헛고생에 헛물만 켰구나 나는 놈, 물까치 그놈이 상전이다글·사진= 한종인 칼럼니스트

[인터뷰365 육홍타 칼럼니스트] 젊어서부터 나는 뱃멀미를 안 한다는 근자감이 충만해 있었다. 사실 아주 근거가 없는 자신감은 아니었다. 남들이 다 멀미를 할 때 나홀로 의연했던 경험이 있었으니까.대학 졸업 직후 홍도에 갔다가 돌아오는 배에서 풍랑을 만난 적이 있다. 이미 무슨 주의보인지 경보인지가 내려져 있어 이번이 마지막이라는 배였는데, 일기예보는 기대 이상으로 정확해서 엄청난 파도가 몰아쳤다. 배는 롤러코스터로 변했고, 사람들은 모두들 토하느라 난리였다.그런데 나는 멀쩡했다! 그래서 ‘나는 뱃멀미 안하는 체질인가 보다’하고 지레짐작한 것이다.그후 어떤 논문을 요약한 것을 읽었는데 ‘우뇌형 인간이 뱃멀미를 많이 하고, 좌뇌형은 잘 안 한다’는 내용이었다. 나는 따지기 좋아하는, 전형적인 좌뇌형 인간인지라 금방 공감이 갔다.뱃멀미를 많이 하는 주변사람들에게 물어본 결과도 그랬다. 그들은 내가 그 논문의 주장을 소개하자 “그러고

[인터뷰365 정종화 영화연구가] 여자가 말을 타면 팔자가 사나워진다든가 아이를 못 낳는다는 등 근거 없는 낭설로 인해 여배우가 말을 타는 장면은 1919년 우리 영화가 탄생한지 35년 후에야 이뤄졌다. 1954년 춘원 이광수 소설을 신상옥 감독이 연출한 '꿈'에서였다.좀처럼 여배우들이 말을 타는 것을 기피하는 현실을 목도한 신상옥 감독은 앞으로 고전 사극물이 많이 영화화됨을 예견하고 부인인 최은희에게 이런저런 낭설에 구애 받지 말고 승마 연습을 하도록 해 촬영에 들어갔다. 절친한 사이인 황남을 상대역으로 출연시켜 추운 겨울 장충단 고갯길에서 연기하였다.워낙 길이 미끄럽고 추운 겨울에 촬영을 했던 관계로 최은희는 얼음 바닥에 말과 함께 여러 차례 넘어지고 수없이 NG를 내면서 촬영을 감행했다. 최은희의 다리는 멍으로 얼룩져 1주일간을 고생했지만, 최초의 기록이라는 점에서 위안을 삼고 그 후 '무영탑', '성춘향', '청일전쟁과 여걸민

인터뷰365 주하영 칼럼니스트= 프랑스의 철학자 자크 데리다는 ‘용서하다’는 ‘잊어버리다’와는 전혀 다른 문제라고 말한다.그는 ‘용서하다(Pardonner)‘에서 만약 누군가가 “저지른 악행”으로 인해 다른 누군가가 “어떤 고통과 손실”을 입었다면 그가 용서를 빌거나 용서를 받기 위해서는 “돌이킬 수 없는 사실 혹은 불행이 있었다는 사실만으로 충분치 않음”을 지적한다.사건은 발생했고 잘못은 저질러졌지만 과거의 기억은 “환원 불가능한 것”이기 때문에 “흘러갈 수 없는 지난 존재”로 남아 “역전 불가능, 망각 불가능, 소멸 불가능, 회복 불가능, 만회 불가능, 속죄 불가능”과 같은 문제를 남긴다.그는 ‘용서’와 관련된 모든 것들이 분석될 필요가 있음을 강조하며 이렇게 말한다.

너랑 나랑올 해 첫 결실달랑 두 개탱글탱글 반들반들탐스럽게 영근 체리너 하나 나 하나입에 쏙 넣으면사랑 만큼 달콤할 거야 글·사진= 한종인 칼럼니스트

[인터뷰365 육홍타 칼럼니스트] 남미를 여행하면서, 길거리를 돌아다니는 많은 개들을 만났다.소형견은 드물고, 진돗개 정도 크기의 개들이 제일 흔했다. 주인이 없는 유기견인지 잠시 외출 나온 개인지 알 수 없는 그 개들을 보면서 낯선 느낌과 낯익은 느낌이 동시에 들어서 잠시 혼란스러웠다.뭐지, 이 느낌은?낯선 느낌의 정체는 금세 파악이 되었다. 그 개들은 목줄을 하고 있지 않았다! 목줄로 이어진 누군가의 손에 끌려다니는 개들의 모습에 익숙해 있던 내 눈에 자유를 구가하는 그들의 유유자적함은 생경했다.그러자 낯익은 느낌, 데자뷰 같은 느낌도 이해가 되었다. 그 개들의 모습은 우리나라에서도 예전엔 흔히 볼 수 있는 풍경이었던 것이다. 개를 데리고 산책을 하는 이도 드물고, 그 개에게 목줄을 매어 끌고 다니는 사람도 드물던 시절이 있었다.아파트가 전국을 석권하기 이전, 단독주택이 대중적인 주거수단이었던 시절엔 대부분 작으나마 마당이 있는 집에 살았고, 개는 마당에 풀어놓고 길렀다.인간의

[인터뷰365 정종화 영화연구가] 김지미 배우보다 3살 많았던 신성일 배우의 영화 데뷔는 3년 늦은 1960년 신상옥 감독의 '로맨스 빠빠'였다. 그러나 그는 이미 1957년 '황혼열차'로 스크린에 혜성처럼 등장한 후 '별아 내 가슴에'와 '산 넘어 바다 건너', '청춘 극장'으로 스타덤에 올라 최고의 뉴 페이스로 인기를 떨치고 있었다.신성일은 3년 간 신필름의 전속배우로 활동하며 '백사 부인', '서울의 지붕 밑', '상록수', '연산군'에서 단역과 조연을 맡아오다 1962년 신필름을 뛰쳐나와 유현목 감독의 '아낌없이 주련다'의 주인공 하지송 역으로 일약 청춘상의 아이돌로 군림하였다.김지미와 신성일, 이 두 사람의 스크린 랑데뷔는 6년이 지나서야 결실이 이루어졌는데, 그 영화가 바로 1963년 김기덕 감독의 '77번 미스김'이

인터뷰365 주하영 칼럼니스트= 우리의 삶에 ‘고통’보다 더 강렬한 힘을 발휘하는 것이 또 있을까?정신적인 것이든 육체적인 것이든 고통은 그 자체로 우리의 삶에 지대한 영향을 미친다. 인간에게 삶의 끝 혹은 죽음을 떠올리게 만드는 가장 강력한 감정은 분명 ‘고통’이다.고통이 지속적으로 끝이 없이 계속될 때 인간은 ‘죽음’을 떠올린다. 고통을 끝낼 방법이 죽음 외엔 없음을 인식하기 때문이다.더 이상 인내할 수 없는 끔찍한 고통을 느끼지 않는 것, 암흑의 깊은 터널과 같은 짙은 고통에서 해방되어 평화와 안식을 얻는 길이 ‘죽음’ 밖에 없다는 생각에 이를 때, 인간은 오로지 고통에서 벗어나기 위해 ‘삶의 끝’을 갈망하게 된다.그리고 인간은 자신의 존재를 위해 “자비로운 죽음”이라 불리는 안락사 혹은 존엄사를 ‘선택’할 수 있기를 바란다.하지

[인터뷰365 정종화 영화연구가] 'W의 비극'은 1976년 10세에 '핏줄'로 데뷔한 강수연이 '깨소금과 옥떨매'를 끝으로 아역과 소녀역을 마감하고 1985년 탤런트 김영애의 적극적인 추천으로 출연한 성인 데뷔작이다. 그녀는 당시 KBS에서 '보통사람들'로 TV탤런트로 변신했을 때였다. 처음엔 별반 영화에 탐탁치 않은 내색을 보이자 김수형 감독은 김영애를 앞세워 "이 작품이 일본에서 대히트한 영화인데다가 연기자로서 인기를 얻으려면 기회를 잡아야 한다"고 설득해 출연하게 되었다고 한다.김 감독의 야심찬 "래디 고우"로 촬영은 진행됐고, 극 속 강수연은 연극 배우 지망생인 혜미로 출연했다. 혜미는 'W의 비극'이라는 연극의 여주인공을 뽑는다는 광고를 보고 지원하여 뽑히고, 연습에 열중하다 배우였던 상우를 알게 된다.상우 역에는 가수겸 MC인 이택림으로, 첫 스크린 데뷔였다. 당초 트로트가수 설운도가 이 역에 내정되

[인터뷰365 정중헌 기획자문위원] 필자는 윤석화 배우를 44년간 지켜봐왔다.1975년 민중극단의 '꿀맛'으로 데뷔해 '신의 아그네스'(실험소극장)로 선풍을 일으키고, '딸에게 보내는 편지'(산울림소극장)로 관객을 울리고, '마스터클래스'(LG아트센터)에서 당당했던 그를 기억한다. 무엇보다 그가 연출한 뮤지컬 '토요일 밤의 열기'의 역동적 감흥을 지금도 잊지 못한다.배우로서 뿐 아니라 인간 윤석화의 인생도 곁에서 보았다. 열심히 살았지만 굴곡도 많았다. 캐스팅에서 배제되어 슬피 울던 밤, 매스컴에 난타당하며 아파하던 날도 있었지만, 그래도 그는 꿋꿋하게 일어섰다.윤석화는 배우 그 이상의 아티스트라고 필자는 생각한다. 그는 기획자이자 경영자이고 디자이너이자 설치미술가이며 대단히 능력 있는 연출자이기도 하다.아티스트 윤석화의 전성기는 1990년대다. 자신의 이름(石花)에서 따온 돌꽃(실제로 깊은 산 바위에서 자라는

[인터뷰365 정종화 영화연구가] 1956년 수도극장에서 상영된 '시집가는 날'은 이병일 감독이 순수한 우리말로 타이틀을 달은 영화로, 3년 간 전쟁으로 피폐해진 관객에게 사극 영화의 새로운 면모를 보여준 작품이다. 1955년 '춘향전'에서 고전미의 여성상을 보여준 배우 조미령이 도라지골의 몸종으로 진실한 사랑을 찾는다는 스토리다. 오영진 원작의 '맹진사댁경사'를 영화화해 '맹진사'(배우 김승호)의 위선과 물욕을 희화화한 시대극의 수작으로 1957년 동경서 개최된 아시아영화제에서 우리나라 영화 사상 최초로 해외에서 '희극상'을 수상했다. 1962년 이용민 감독은 '성춘향'의 최은희와 김진규를 기용한 컬러영화 '맹진사댁경사'에 김승호를 다시금 출연시켜 리메이크 하였다.그러나 전편보다 못하다는 리메이크작의 속설을 뛰어넘지 못한 '맹진사댁경사'는 막대한 제작비를 회수하지 못하

[인터뷰365 편집자 주] 서울 강남구 대치동 지역은 명문대에 진학하는 학생들이 수능을 준비하는 국내의 대표적인 학원 타운으로 많이 알려진 곳입니다. 전통 있는 대치동 학원가에는 매년 입시시즌에 돋보이는 고득점 수능성적의 학생을 배출한 명강사가 많습니다.청소년들이 선망의 롤 모델로 생각하는 각 분야 성공 인물들을 주로 인터뷰 대상으로 선정해온 는 미래의 인재인 대입 수험생들의 진로를 위한 '수능 에듀 칼럼'을 시작합니다. 바로 대치동 학원가의 명강사들이 칼럼니스트로 참여해 전문 과목별로 성적 향상을 위한 학습 요령과 효율적인 문제 파악과 극복의 교육지침을 일깨워주는 칼럼입니다.를 브릿지로 소문난 명강사들의 과목별 공부 비결이 수능을 준비하는 학생들에게 희망을 주고 성적향상의 영양제가 되기를 기대합니다.인터뷰365 유병노 에듀칼럼니스트= 대학수학능력평가는 왜 필요할까요. 수학능력평가는 대학에서 공부할 수 있는 능력을 평가한다는 의미입니다. 다

[인터뷰365 정종화 영화연구가] 1963년은 2년마다 개최되는 '아시아야구대회'가 이 땅에서 처음 개최되던 해다. 몇 차례 열릴 뻔했으나 이승만 대통령이 '내 눈에 흙이 들어가기 전엔 왜놈이 이 땅에 들어오지 못한다'는 완고한 고집으로 성사되지 않다가, 4 ·19와 5·16 등 격변의 시기를 거친 후 보란 듯이 일본을 처음으로 이기고 우승을 하였다. 당시 결승전에서 울려퍼졌던 박현식과 김응룡의 홈런 함성은 56년이 지난 지금도 잊을 수 없다.당시 1963년 김승호·신성일·엄앵란 출연한 김기덕 감독의 '사나이의 눈물'은 국내 최초 야구 영화로, 야구의 열풍과 함께 고교야구와 실업야구에 상승기류가 되었다. 이 영화는 국내 첫 스포츠 영화이자 권투를 소재로 한 '피 묻은 대결'에 이은 두 번째로 제작된 스포츠 영화이기도 하다. 야구감독 역을 맡은 김승호는 종래의 '마부

[인터뷰365 주하영 칼럼니스트] 나의 기억에는 내가 지나온 시대의 기억이 담겨있다. 나를 지나쳐간 사람들, 나와 함께 해 온 사람들, 내가 거쳐 간 장소들, 내가 겪은 사건들과 바라본 삶들, 내가 느낀 감정과 생각들...때로는 아름답게 때로는 아프게, 어떤 때는 슬프게 또 어떤 때는 즐겁게 나름의 빛깔을 품은 채 두뇌 속 어딘가에 잠들어 있는 기억들은 나의 과거이자 현재이며 미래라 할 수 있다.과거는 나를 설명하는 근원이고, 현재를 결정하며, 미래의 나를 완성한다. 그 누구도 자신의 과거를 떠나 존재할 수 없다는 사실은 과거와의 조우, 즉 나의 기억들과의 만남과 화해가 새로운 미래를 위해 반드시 필요하다는 사실을 긍정한다.기억은 본질적으로 ‘조각’으로 이루어져 있고, 수집된 기억들은 개인의 성격에 ‘흔적’을 남긴다.우리의 기억은 세상 혹은 타인과 끊임없이 상호작용하는 가운데 형성되고 회상될 때마다 조금씩 변화된 버전을 다시 저장한다. 외부

[인터뷰365 정중헌 기획자문위원] 김영무 작·연출의 '울 엄마 그리기'는 요즘 연극에서 느낄 수 없는 끈적함이 묻어났다.이야기는 분명 현대이고 배우들도 현역들인데 올드한 느낌이 드는 것은 김영무 선생의 소재와 형식과 표현방법에 예전의 정서가 녹아있기 때문이리라.70년대 명동예술극장에서는 봄가을 시즌에만 몇편의 연극이 막을 올렸다. 고전 번역극도 있었지만 '죽은 나무 꽃피우기' 같은 창작극도 있었다. 이해랑·이진순 등의 연출에 장종선의 사실적인 세트가 인상적인 리얼리즘 연극들이 많았다.산업화와 도시화에 의해 가치관이 흔들리던 시대의 가족관계를 그린 작품들이 주류였는데 김영무 작가의 신작 공연을 보면서 그때의 추억이 떠오르고 향수가 묻어났다.칠순을 넘긴 노작가는 프로그램의 글에 산고 끝에 태어난 한 작품을 무대에 올리기가 참으로 힘들다고 토로했다. 지원금 받기도 구차해 오기로 한달 공연에 나섰지만 역시나 관객의 호응도가 낮았다.그래

[인터뷰365 정중헌 기획자문위원] 연극 '녹천에는 똥이 많다'는 개발 독재 시대의 표상인 아파트를 배경으로 산업화의 그늘과 민주화의 당위를 갈등 구조로 투영시킨 사회극이다.이 작품은 그 경계의 시대를 산 소시민들의 자화상을 시니컬하게 그려냈다. 이창동 소설의 이야기를 뼈대로 삼긴 했지만 윤성호의 각색이 그 시대 분위기를 살려냈고, 신유정의 연출은 다층적인 기법으로 사람 냄새를 나게 했다. 스토리텔링만 따라 가면 이 연극은 찌질 했던 시대의 넋두리에 지나지 않는다. 그런데 그 시절을 살지 않았을 연령대의 각색자와 연출자가 그 시대 정서를 유의미하게, 입체적으로 형상화 했다는 점에서 그 시대를 산 필자는 조금 놀랐고, 그래서 더 진지하게 이 공연을 관람했다. 젊은 관객들은 똥이 많던 개천을 상상 못할지 모르지만 불과 40~50년 전만 해도 변두리 개천에서 썪은 냄새가 진동했다. 그곳에 아파트가 들어서면 몇 년은 장화 없이 살 수 없는 진흙탕에서 우린 견뎌왔고 생존했다.그